Сергей Фёдорович Летов. Персона. Справочник

Сайт - http://www.letov.ru/ (анонсы выступлений, фото, интервью, mp3, воспоминания о Сергее Курехине)

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

Сергей Федорович Летов родился в Семипалатинске Казахской ССР 24 сентября 1956 г. и затем жил в Омске (где также жил его брат, Егор Летов). Окончил Московский Институт Тонкой Химической Технологии им. М.В. Ломоносова (МИТХТ), аспирантуру во Всесоюзном Институте Авиационных Материалов (ВИАМ), Эстрадно-духовое отделение Тамбовского Культпросвет училища.
Первое публичное выступление Сергея Летова состоялось в апреле 1982 г. с ансамблем ударных инструментов Марка Пекарского (соло на баритон саксофоне в пьесе Михаила Жукова).
В 1982-1993 гг. - сотрудничество Сергея Летова с Сергеем Курехиным (дуэт, малая Поп-Механика и большая Поп-Механика). Совместные выступления в Советском Союзе, Финляндии, Италии, Франции и Дании, съемки в кино ("Диалоги", "Трагедия в стиле Рок") и на телевидении ("Музыкальный ринг").
С 1986 г. - сотрудничество с певицей Валентиной Пономаревой. Дуэт Валентина Пономарева - Сергей Летов выступал в СССР и в Швейцарии, снимался в кино (режиссер Татьяна Чивикова).
В 1985 Сергей Летов основал духовой ансамбль ТРИ"О" (Аркадий Шилклопер - валторна, Аркадий Кириченко - туба, эуфониум, бас-труба, вокал, позднее - Александр Александров - фагот, Юрий Парфенов - труба, альт-хорн). Ансамбль ТРИ"О" выступал почти на всех джазовых фестивалях в СССР, в том числе на Вильнюсском Джазовом Фестивале. С 1988 ТРИ"О" выступал в Польше, Болгарии, Швейцарии, Германии, Австрии, Италии, Финляндии, Норвегии, Голландии, США, Узбекистане, на Украине, во Франции, в том числе в таких клубах как Knitting Factory, Anyway (Нью-Йорк), Bimhuis (Амстердам), Moods (Цюрих), Sud des Alpes (Женева), Blue Tomato (Вена).

Сергей Летов участвовал во множестве различных проектов. Среди них - немецкий ансамбль ЭМБРИО, датский оркестр NEW JUNGLE ORCHESTRA (выступления в Дании, Германии и России), итальянский композитор и контрабасист Энрико Фацио (записали 2 CD в Италии), певица Сайнхо Намчылак (выступления в России, Австрии, Швейцарии, Германии, Италии и США), американская альтистка и скрипачка ЛаДонна Смит (выступления в России, на Украине и в США), виолончелист Владислав Макаров, литовский тромбонист Витаутас Пилибавичюс, немецкий тромбонист и исполнитель на диджериду Хайнц-Эрих Гёдеке, немецкие концептуалисты Рут и Герт Гшвендтнеры, израильский композитор, пианист и клавишник Михаил Агре, французский тубист Паскаль Руссо и др.

Сергей Летов принимает участие в перформансах и хэппенингах московских концептуалистов с 1984 - Коллективные действия и Андрей Монастырский , ТОТАРТ. С 1995 г. Сергей Летов выступает с Ры Никоновой, с 1998 - с Германом Виноградовым, состоялись выступления во многих картинных галереях Москвы, Бремена, Берлина, Смоленска. Сергей Летов выступал и выступает также с поэтами и писателями Ниной Искренко, Дмитрием Александровичем Приговым (вышло 2 компакт-диска), Львом Рубинштейном, Геннадием Кацовым, Ниной Садур, Андреем Битовым, Вячеславом Куприяновым, Анной Альчук, Владимиром Друком, Татьяной Щербиной, Николаем Байтовым и Светой Литвак, Юлией Скородумовой, Константином Кедровым, Еленой Кацюбой, Людмилой Ходынской, Владимиром Климовым, Эркки Лаппалайненом (Финляндия-Швеция), Валером Новарина, Мишелем Уэльбеком (Франция), Михаилом Сухотиным, Мариной Князевой, Сергеем Бирюковым, Лесей Тышковской (Украина), Вилли Мельниковым, Олегом Гаркушей. Дуэт с Александром Александровым участвовал в фестивале МИЛАНОПОЭЗИЯ-91.
С 1984 Сергей Летов выступал и записывался с рок-группами - "Аквариум" , "Центр", Д К, "Алиса", ДДТ, Доктор, "Веселые Картинки", "Ночной Проспект", "Атональный Синдром", "Земля и Небо", с "Мягкими Зверями" и Иваном Соколовским, с Андреем Пановым ("Свинья") и его "АУ", c Умкой и "Броневичком", с группой "Overdrive", Радой и Терновником, группой "Московское Время", с Егором Летовым и "Гражданской Обороной", Олегом Гаркушей и Михаилом Коловским, Федором Чистяковым, группами ХЛАМ и Ветровъ.

С 1998 Сергей Летов выпускает записи современной музыки на компакт-дисках CD-R в собственом издательстве "Пентаграмма". Некоторые "пентаграммы" позднее были переизданы в виде компакт-дисков другими издательствами (ХОР Рекордз, "отделение выход").

Сергей Летов играет на сопрано, тенор, баритон саксофонах, бас-кларнете, флейте, флейте пикколо, альтовой флейте, этнических деревянных духовых и на инструментах собственного изобретения.
Биография с сайта http://www.letov.ru/

Сергей Летов: «Музыка превратилась в сладкую конфетку, которую выдают офисным рабам в свободное от их службы время»

Соратник Сергея Курехина и брат Егора Летова не знает, как остановить процесс культурной деградации общества

В минувшие выходные в центре современной культуры «Смена» при содействии фонда поддержки современной культуры «Живой город» состоялся концерт Сергея Летова — фри-джазового музыканта, одного из постоянных участников «Поп-механики». В рамках своего выступления Летов вживую озвучил немой фильм Дзиги Вертова «Одиннадцатый», а также прочитал лекцию о Сергее Курехине. О невозможности подобного концерта на Украине, культурной деградации российского общества и отношениях Курехина с буржуазным обществом — в интервью музыканта корреспонденту «БИЗНЕС Online».

«Я ДУМАЮ, ЧТО С ПОБЕДОЙ РЕАКЦИОННЫХ СИЛ НА УКРАИНЕ ПОКАЗ ЭТОГО ФИЛЬМА ПРИНЦИПИАЛЬНО НЕВОЗМОЖЕН»

— Сергей, действие фильма Дзиги Вертова «Одиннадцатый» происходит на Украине, зрителю демонстрируется строительство нового коммунистического мира. Как вы считаете, насколько фильм, снятый 100 лет назад, актуален в современной политической ситуации на Украине?

— Я думаю, что эта история могла бы быть очень актуальной, если бы не произошедшие на Украине события. Буквально осенью прошлого года я обсуждал с левыми украинскими активистами — партией «Боротьба» и группой анархо-коммунистов и профсоюзных активистов, сгруппированных вокруг сайта Liva, — возможность тура по Центральной и Юго-Восточной Украине с показом «Одиннадцатого». Он тогда вызывал большой интерес у профсоюзных активистов, в частности у харьковских и днепропетровских. Но ввиду известных событий, насколько я знаю, клуб Liva был разгромлен на следующий день после победы майдана, в феврале этого года. Поэтому сейчас этот тур невозможен.

Интересно, что со стороны Украины заказ на показ этого фильма поступал не только от левых сил, но и от людей, изучающих историю родного края. В городе Запорожье, где у меня состоялся концерт в сентябре прошлого года, интерес был именно к тому, что фильм «Одинадцатый» снимался преимущественно на территории Запорожской области: для нынешних жителей интересно, как выглядела эта местность в 1928 году. Я думаю, что с победой реакционных сил на Украине показ этого фильма принципиально невозможен. Если снесли все памятники Ленину, то показывать фильм о Ленине и победе коммунизма — подписать себе если не смертный приговор, вызвать очень большие неприятности для всех, кто в этом участвует.

«СОВРЕМЕННЫЙ СЛУШАТЕЛЬ НЕ СПОСОБЕН ВОСПРИНИМАТЬ КУЛЬТУРНО ЗНАЧИМУЮ МУЗЫКУ»

— В Казани вы читали лекцию о Сергее Курехине. Сегодня, на мой взгляд, публика проявляет больше интереса к его личности, нежели к его музыке.

— Я не совсем с этим согласен. У Курехина очень интересная музыка, но, к сожалению, музыка и звукозапись не являются синонимами. Звукозапись не может сохранить все очарование концерта. А по популярности Курехин в 80-е был не сопоставим ни с одной из ленинградских рок-групп. Он был намного популярнее. Я могу привести пример, если мы говорим о широкой публике. Концерты, проходившие в спортивно-концертном комплексе «Юбилейный», в течение трех дней собирали последовательно 10, 9 и 8 тысяч человек. То есть за три дня — 27 тысяч человек. При этом негритянская R'n'B-певица в эти же дни собирала не больше 200 человек. Курехин и его мультимедийная программа «Поп-механика» были очень популярны.

— Почему сейчас музыка Курехина значительно менее популярна, чем в конце 80-х?

— Потому что изменились время и аудитория. Интеллектуальный уровень российского общества в середине нулевых очень сильно понизился по сравнению с советским временем. Общий уровень, грамотность, культура, активное отношение к восприятию искусства совершенно не сопоставимы.

— С чем, на ваш взгляд, связано это понижение интеллектуального уровня населения?

— Этому есть очень много объяснений. Во-первых, в 80-е годы советское общество находилось на подъеме. Люди ждали от искусства ответов на многие вопросы. Они верили, что искусство, активное отношение к жизни, знания позволят что-то изменить. На рубеже 80-х - 90-х население страны оказалось обмануто, часть наиболее активных культурных людей страну покинули. Эмигрировали как раз те, кто мог бы воспринимать современное искусство. А 20 лет постоянного оболванивания и отупления населения постсоветской эстрадой привели к тому, что современный слушатель в массе просто не способен воспринимать интересную и культурно значимую музыку.

В советское время радио передавало в основном классическую музыку, эстрада звучала в рабочий полдень какие-то 20 - 30 минут. Звучали композиции Моцарта, Баха, Бетховена в исполнении Рихтера и так далее. Они постоянно были на слуху. Сейчас даже названия песен, звучащих на FM-каналах, неприлично упомянуть в интервью. Академическая музыка почти не транслируется и воспринимается как некая скучища, как какой-то атавизм.

Произошла массовая деградация населения страны. Это общий процесс, он касается не только России. Сейчас невозможно представить 10 тысяч человек на фри-джазовом концерте ни в одной стране мира. Произошел спад активности восприятия, музыка вместо того, чтобы быть средством познания мира, превратилась в сладкую конфетку, которую выдают офисным рабам в свободное от их службы время. Изменились функции искусства. Оно превратилось в наркотическо-ласкающий, гедонистичекий продукт для потребления.

«Я ДУМАЮ, ОН УМЕР ОТ ОПРЕДЕЛЕННОЙ НЕВОСТРЕБОВАННОСТИ»

— Возможен ли сегодня подъем и привлечение внимания к тому же фри-джазу и импровизационной музыке, вызванные появлением такого же харизматичного и талантливого человека, как Сергей Курехин? Возможно ли как-то запустить обратную метаморфозу к произошедшей деградации?

— Я не знаю решения этого вопроса. Все происходит в свое время, в какой-то степени я считаю, что смерть Курехина связана не только с последствиями заболевания. Я думаю, он умер от определенной невостребованности. Человеку очень тяжело пережить успех. Курехин был гениальным выразителем общества, он создал в 80-е годы «Поп-механику» как процесс, который максимально соответствовал потребности того времени. Это было что-то не очень качественно сработанное, сделанное наспех, но в то же время в ней содержались яркие, интересные и концептуальные идеи.

Реализовано все было очень по-советски, но задумано было чрезвычайно интересно. Люди в то время воспринимали «Поп-механику» именно как идею, за каждым явлением было не качество продукта, а именно идея, и это воспринимала публика. Но современного человека не привлекают идеи, они уже обманули общество в начале 90-х.

Курехину удавалось переломить общий настрой русской логоцентричной культуры, создавать за счет невербальных образов интересную мультимедийную игру смыслов. Практически все, что выходило после этого и было популярным, так или иначе было связано со словом.

Прежде всего я бы хотел коснуться творчества моего младшего брата Игоря Летова, основателя группы «Гражданская оборона», у которого основная нагрузка лежит не в музыке, а прежде всего в тексте, как это и свойственно русской культуре в целом. А у Курехина наоборот: если он говорил что-то, какие-то тексты, то это было максимально возможное низведение калейдоскопа различных звонких имен, понятий и терминов к некой бессмысленности. Курехин — это подведение итога той позднесоветской культуры. Он, скорее, высмеивал и обесценивал то, за что пытались ухватиться и удержаться в то время. Мир расставался с собственными идеалами смеясь.

Перенести Курехина в сегодняшний момент невозможно. Произошло падение интереса к музыке. Если в 80-х годах рок-музыкант был кумиром, властителем дум, то в 90-х он стал человеком из сферы обслуживания. Есть официант, который принесет «чего изволите», и есть музыкант, который будет исполнять «чего изволите». Курехин вовремя умер: он делал музыку к чудовищным, никому не нужным фильмам Ленинградской киностудии и, наверное, внутренне страдал. Потом он занялся революционной борьбой и ушел из этого мира.

«КУРЕХИН НЕ ВПИСЫВАЛСЯ В БУРЖУАЗНОЕ ОБЩЕСТВО»

— Вы говорите о революционной борьбе. НБП — это ведь не только политический проект, это большой художественный проект. Можно ли сказать, что Курехин не нашел себе места в национал-большевистской партии?

— Для Курехина этот проект был в первую очередь контркультурным. Курехин не вписывался в буружуазное общество, не находил в нем себе места. Одним из признаков этого является неприятие «Поп-механики» за рубежом, она там плохо воспринималась. Я могу привести пример: в 90-м году, когда я совершал с ансамблем «Три-О» турне по Германии, австрийский администратор попросил убрать из моей биографии упоминание о совместной работе с Курехиным, потому что это могло представить меня в глазах австрийской общественности в негативном свете. Выступления «Поп-механики» являлись скандалом и нарушением норм общественного вкуса в Австрии. Примерно так же происходило в Швеции. Недоумение вызвал концерт в Копенгагене, где я принимал участие.

Те идеи, которые нес Курехин, были непонятны западному обществу. Отношение к музыке и к культуре на Западе примерно такое же, как у нас сейчас. Курехин уже тогда понимал, во что превращается наша страна, судьбу нашей культуры. Он с этим никак не мог смириться. И все революционные выходки — например, выступление с Борисом Гребенщиковым в Париже, пафосное, совершенно неподготовленное и выставившее Гребенщикова в странном свете, или участие Курехина в конкурсе Телониуса Монка — все говорило о том, что эта цивилизация не принимает его идеи, не принимает искусство как средство познания и изменения мира, а не как не продукт потребления.

Именно это вызвало у Курехина стремление к радикализации, к совместным работам с Дугиным и Лимоновым, к «Поп-механике №418». Можно спорить и по-разному оценивать то, что получилось в результате, насколько это интересно. Но Курехин как человек молодой и вспыльчивый в своей деятельности хотел переломить господствующую тенденцию, это было такое сверхусилие. Но к чему оно привело? К смерти.

Это была гибель всерьез. Не могу сказать, что все, чем занимался Курехин, он делал всерьез. Ефим Семенович Барбан, ленинградский философ, который оказал огромное влияние на Курехина, который придумал название «Поп-механика», говорил, что Курехин — чрезвычайно гордый человек и должен быть выше того, что он делает. В этом вопросе вынужден с ним согласиться. Думаю, Курехин не мог пережить тот неуспех, который имели «Поп-механика №418» и его работа с Дугиным и Лимоновым. Движение Дугина провалилось на выборах, на последние «Поп-механики» почти не ходила публика. Он оказался вне потока, он пошел наперекор обществу, и его смерть стала результатом.

Сергей Летов: «Интерес к личности Сергея Курехина никогда не ослабевал»

Сергей Летов – известный саксофонист, импровизатор, основатель духового ансамбля «ТРИ «О» и практически бессменный участник легендарной «Поп-механики» Сергея Курехина (с 1982 по 1993 годы), а также ряда других отечественных групп: «Гражданская оборона», «ДДТ», «Алиса», «Рада и терновник» и др. Автор музыки к фильмам и спектаклям Театра на Таганке, МХАТа и других театров в Москве, в Италии, Австрии. В 2010 удостоен Гранта Президента РФ за программу «Немое кино - живая музыка».

1 ноября Летов презентовал в Казани вышедшую в этом году автобиографическую книгу «Кандидат в Будды» и выступил с музыкальным сопровождением к немому фильму «Одиннадцатый» (1928), а на следующий день порадовал казанцев замечательной лекцией о жизни и творчестве «Петербургского Моцарта» Сергея Курехина. Конечно, «Enter» не мог пройти мимо такого интересного гостя, и задал ему несколько вопросов после лекции (правда, вживую пообщаться не удалось. Летов спешил на поезд. Пришлось договориться об интервью посредством Интернета. Орфография и пунктуация Сергея Федоровича сохранены).

–Сергей Федорович, как вы считаете, будет ли музыка «Поп – механики» востребована в XXI веке? Уже сейчас складывается впечатление, что современная молодежь не осознает масштаб личности Сергея Курехина, не интересуется и не хочет понимать его музыки.

–Интерес к личности Сергея Курехина никогда не ослабевал, а вот о его музыке знают немногие. Проблема восприятия наследия Курехина состоит в том, что в настоящее время потребительское общество ориентировано на потребление «качественного продукта», а «Поп-механика» Курехина представляла собой художественный процесс, категории завершенности, качества к которому совершенно неприменимы. Некоторым образом деятельность Курехина несозвучна тому, что господствует в стране, начиная с 90-х.

–В одном из интервью, вы сказали интересную фразу, что капитал не может переварить только иррациональность, а любой протест неизбежно становится частью системы. Можно ли сказать, что творчество «Поп-механики» с ее гениальными по своей абсурдности перфомансами и запредельной степенью свободы в музыке было направлено как раз на стирание границ между рациональным и иррациональным, или каких-то сознательных «сверхзадач» Курехин не ставил и действовал скорее по наитию?

–Мне представляется, что Курехин, как и некоторые московские концептуалисты, поставил под вопрос традиционные представления об искусстве, критериях его оценки. Разве это не сверхзадача? В поздних работах Курехина им сознательно подвергается сомнению сама категория успеха, разрабатывается стратегия неудачи, как цели. В области музыки я не знаю никого в нашей стране, кто бы ни стремился к тому или иному «успеху».

–Вы не раз говорили, что не считаете русский рок самостоятельным музыкальным явлением, и не высоко ставите его музыкальный потенциал, и в то же время известны в первую очередь по участию в наших отечественных рок группах: «ДДТ», «Гражданская оборона», «Аквариум» и др. Нет ли в этом противоречия? И почему вы все-таки соглашались в них играть?

–Нет, никакого противоречия я в этом не вижу. Музыкант, занимающийся новой импровизационной музыкой, использует всякую возможность, чтобы обратиться к аудитории, тем более – широкой аудитории. Отечественный рок – в последней степени музыка, именно поэтому наши рокеры не видели никакого противоречия в том, чтобы приглашать меня играть. Они просто не понимали, чем я занимаюсь, и не видели никакого противоречия в нашем сотрудничестве. Для них музыкальные стилистические и даже эстетические различия совершенно несущественны, точнее просто незаметны. В русском роке музыка – не главное, главное – слова, а музыка, как правило, мягко выражаясь, глубоко вторична. Поэтому в одной группе могли выступать на сцене фри-джазовый саксофонист и гитарист из ресторана.

–Послушав вашу лекцию о Курехине, мне показалось, что вы достаточно скептично относитесь к «Аквариуму», которые многие считают одной из главных групп в русском роке. Правильно ли я вас понял?

– Нет, мне очень понравился «Аквариум», когда я впервые услышал записи «Треугольника», «Синего альбома» и «Электричества», которые дал мне послушать Артемий Троицкий. Я выступал с Курехиным в 1982 в Доме Архитекторов в Ленинграде, и с ним был Гребенщиков, который сделал мне предложение играть в московских концертах «Аквариума», а я и не слышал о таком, вот попросил у Троицкого послушать.

В 1983 я уже играл с «Аквариумом» на первом рок-фестивале Ленинградского рок-клуба. Всех участников группы я воспринимал и воспринимаю, как друзей. За эти тридцать с лишним лет в ней переиграли многие музыканты, с которыми у меня так или иначе сложились сотрудничества – вне группы (Александр Александров, Олег Сакмаров, Олег Шарр и многие другие). Борис Гребенщиков привлекал в группу зачастую очень ярких и интересных музыкантов. История группы – это история ленинградского рока. На концерте «Аквариума» я был лишь один раз впоследствии – в конце 80-х в Ленинградском Дворце Молодежи. Меня пригласил Курехин, мы сидели среди публики, он все время критиковал тех или иных музыкантов и с концерта ушел.

На рубеже 90-2000-х годов Борис Гребенщиков похвалил мою манеру игры на баритон-саксофоне за мужественность и предложил что-нибудь записать вместе. Это осталось просто словами вежливости и продолжения не имело. А вот его и «Аквариума» администратор тех лет теперь занимается и моими концертами и турами.

–Как вы считаете, в чем секрет феноменальной популярности вашего младшего брата Егора Летова и его «Гражданской обороны» среди молодежи?

–Я думаю, прежде всего, в том, что это великий поэт и артист с потрясающей личной харизмой, высочайшей энергетикой. Игорь прожил всю жизнь в самом неблагополучном окраинном поселке Омска и прекрасно отразил в своем творчестве самоощущение подростка в такой опасной, тяжелой среде. Впрочем, мне кажется, что значительно лучше меня на вопрос о популярности Игоря ответили Сергей Жариков, руководитель группы ДК, оказавшей на него большое влияние, и Сергей Удальцов.

–Откуда у вас с братом возник такой непреходящий интерес к музыке? Это гены/воспитание или что-то еще?

–Отец говорил мне, что его назвали Федором в честь очень популярного в селе гармониста, который простудился и умер за месяц до рождения моего отца. Родители не имели музыкального образования, но пели на два голоса, больше всего мне запомнился романс Гурилева «Не искушай».

–Какая музыка оказала на вас наибольшее влияние в юности, и возможно повлияла в дальнейшем на выбор профессии?

– В юности я слушал исключительно академическую музыку: барокко и музыку композиторов XX века. Позднее стал слушать романтическую классику и джаз. Фри-джаз услышал впервые по радио «голос Америки» - саксофониста Орнетта Колмана. Захотел играть так же. Потом слушал на пластинке Ясуке Ямашито трио с саксофонистом Акира Саката. Прошло 30 лет и 3 года, и я стал выступать в Токио и в Москве с самим Акира Саката.

–Из вашей лекции я сделал вывод, что распад царской России, а впоследствии Советского союза привел к упрощению и примитивизации культурной (и не только культурной) жизни страны. Так ли это? И чем вы объясняете, что смена режима в стране всегда ведет к снижению ее интеллектуального и духовного потенциала?

–Не совсем так. За распадом царской России последовал взрыв в виде русского Авангарда, возможно наибольшего вклада России в мировую культуру. А вот распад СССР привел к усталости и разочарованию общества, снижению уровня художественного восприятия слушателей-зрителей-читателей

–Как вы относитесь к печально известным событиям, происходящим на Украине? И что, по вашему мнению, привело к развязыванию там гражданской войны? Недавно в блоге Захар Прилепин непрозрачно намекнул, что Егор Летов и Курехин точно бы поддержали позицию российской власти по данному вопросу. Вы тоже так считаете?

–Мне представляется не вполне корректным приписывать героям прошлого те или иные ответы на вопросы настоящего. Я могу ответить только сам за себя. В начале 90-х вместе с киевлянином Александром Нестеровым и львовским саксофонистом Юрием Яремчуком мы создали «Русско-Украинский проект», первый коллектив на Украине, который занимался свободно-импровизационной электро-акустической музыкой. После смерти Нестерова киевские музыканты братья Радзецкие примкнули к нам с Яремчуком в «Новом Русско-Украинском проекте». У меня остаются друзья на Украине, замечательные музыканты-импровизаторы.

В то же время, процессы распространения националистических идей, особенно ультра-правых на Украине я, безусловно, осуждаю. До победы Майдана я довольно много выступал на Украине, в том числе в украинской провинции, планировал сотрудничество с левыми организациями, в частности с «Боротьбой», ЛИВА, показ фильма гениального Дзиги Вертова «Одиннадцатый» (1928) в Запорожье и других городах Юго-Востока Украины со своим импровизационным электронным сопровождениям. На следующий день после победы Майдана клуб левых сил в Киеве был разгромлен, люди вынуждены были уйти в подполье, подверглись репрессиям, бежали за границу. Показывать на Украине фильмы Дзиги Вертова, посвященные установлению советской власти, в стране, где уничтожили все памятники Марксу и Ленину?! То, что происходит сейчас на Украине, мне больше всего напоминает Германию 1933. Пока сохранятся настроения «москаляку на гилляку» и «Украина понад усе», я в эту страну ни за что не поеду.

С другой стороны я понимаю, что музыканты (да и вообще все порядочные люди) вынуждены в условиях массового националистического психоза как-то прятаться, скрывать свои убеждения, взгляды, ни в коем случае их не афишировать, чтобы элементарно выжить. У Эжена Ионеско, в спектакле по произведениям которого я играю уже более десяти лет, есть пьеса «Носорог». Там люди внезапно превращаются в носорогов. Это в точности соответствует тому, что происходит на Украине

– Как к вам пришла идея написать автобиографическую книгу «Кандидат в Будды»? Довольны ли вы получившимся результатом?

–С начала 80-х я принимал участие в художественных акциях московской концептуальной группы «Коллективные действия», к которым иногда предлагалось записывать впечатления участников. В конце 90-х израильский культуртрегер Денис Иоффе попросил меня написать текст – поминальные заметки о Сергее Курехине для его интернет-издания «Топология Междуречья». Последовали эссе для «Топоса», литературно-философского интернет-издания, «Специального радио», сайта «Полит.ру». Лет 10 назад петербуржский поэт Аркадий Драгомощенко посоветовал мне собрать эти интернет-эссе в книгу. В 2007 г. вдова флейтиста «Аквариума» Дюши Романова от имени издательства «Амфора» предложила мне выпустить книгу. После смерти брата эту работу я забросил, но в январе этого года вернулся к замыслу. Кое-что переписал, в мае отправил в издательство сканы 120 фотографий. Книга вышла в августе.

Есть предложения по переводу книги на немецкий и изданию ее в Германии, кроме того, «Амфора» предлагает мне начитать текст в течение ноября и выпустить аудио-книгу. Доволен ли я книгой? Изданием – да, но, наверное, если бы я дольше и старательнее занимался книгой, она получилась бы лучше.

–Вы много занимаетесь импровизационной музыкой, которая довольно сложна для восприятия большинства людей. Чем вас привлекает это направление в музыке?

–Это наиболее интересная, сложная и содержательная музыка. Но ввиду очень низкого музыкального уровня культуры отечественного слушателя очень редко приходится играть на концертах именно с фри-джазовыми музыкантами, например с пианистами американцем Мэттью Шиппом или японцем Ёриюки Харада, британским вокалистом Филом Минтоном. Занимаясь исключительно фри-джазом и свободной импровизацией в нашей стране невозможно прокормить себя и свою семью. Поэтому приходится идти на компромисс и сотрудничать с рок-музыкантами или театрами. Иначе следовало бы устроиться на далекую от музыки работу и выступать раз в 2-3 месяца в бескомпромиссных концертах, в свободное от этой работы время.

–Хотелось бы подробнее узнать о вашей работе по музыкальному сопровождению фильмов.

– Озвучивание немого кино началось мною в 1997 с проекта, посвященного братьям Складановски, создателям первого прото-фильма. Заказ я получил от института немецкой культуры (Гете-институт), который вообще поддерживал меня очень интенсивно в 90-е. В 1998-1999 Гете-институт финансировал озвучивание фильма «Фауст. Немецкая народная легенда» Фридриха Вильгельма Мурнау, который я озвучивал с электронщиком Алексеем Борисовым. Потом начались уже наши самостоятельные работы – с Борисовым мы озвучивали «Метрополис» Фритца Ланга, «Аэлиту» Протазанова. В конце нулевых вместе с MIDI–вибрафонистом Владимиром Голоуховым я озвучил первый русский полнометражный фильм «Оборона Севастополя» (1912), и нашу версию озвучивания записал федеральный телеканал «Культура» для трансляции к столетнему юбилею. С Голоуховым мы озвучивали «Последнего человека» Мурнау для одесского фестиваля «Немые ночи», с ним же для польского фестиваля «АНИМАТОР» переозвучили французско-польский мультфильм «Хронополис». Одной из наиболее востребованных работ является музыкальное сопровождение первого полнометражного мультфильма «Приключения принца Ахмеда» (Лотте Райнигер, Германия, 1923-1926), основанного на сказках 1001 ночи. Я озвучиваю этот мультфильм с выдающимся азербайджанским певцом, лауреатом французской академии грамзаписи Теймуром Надиром. Несколько советских лент 20-х и 30-х годов я озвучил с партнерами по заказу московского Центра Авангарда. Помимо это есть несколько озвучиваний и переозвучиваний американского, датского, аргентинского и японского фильмов.

–Не избежать вопроса о творческих планах.

–В ближайших планах – большой сольный тур по России, который начнется предположительно в Оренбурге и закончится во Владивостоке спустя месяц. Планирую импровизировать на электронных духовых и саксофоне под аккомпанемент секвенсоров и синтезаторов. Электронные духовые инструменты и не-клавишные синтезаторы – это мое увлечение 2010-х годов. Есть предложения выступить на Байкале с выдающимися зарубежными музыкантами-импровизаторами и японскими кукловодами. Есть планы на участие в годе дружбы Германии/России с германскими артистами. Хотелось бы посетить научную конференцию в Японии...

У Вас есть что сообщить составителям справочника об этой персоне? Напишите нам
Хотите узнать больше об авторах материалов? Загляните в раздел благодарностей