1975 26 февраля. "Музыкальная среда" в Доме композиторов. Событие. Справочник

... сейшен был в Доме композиторов. Там проводились «Музыкальные среды», на которых музыковед и композитор Абрам Григорьевич Юсфин увлекательно рассказывал о самой разной музыке народов мира и иллюстрировал рассказ записями. Так вот, в одну из клубных сред он организовал концерт, на который пригласил радикальные группы «Россияне», «Большой Железный Колокол» и, в качестве представителей другого крыла, – «Акварели». Это был беспрецедентный случай, когда в стенах святая святых ставился такой эксперимент. Он вызвал большой интерес, была масса народу, и попасть туда было почти невозможно. На концерте была Сэнди со своим новым приятелем Иваном Кузнецовым. Мы играли расширенным составом с полной струнной группой и в две виолончели. После выступления групп была очень горячая дискуссия о правомерности той и другой музыки. Слово давали музыкантам, и всё было очень эмоционально. Когда страсти улеглись, встал тот парень из «Аквариума», который у них пел и играл на гитаре, и поздравил всех собравшихся с днем рождения Джорджа Харрисона. После этого все разговоры были бессмысленны.

В качестве участников вечера в Доме композиторов и это неслыханно ()—был приглашён бомонд питерских рок-групп: «Большой Железный Колокол», «Россияне», «Акварели», причём каждая группа могла пригласить по 10 человек гостей от себя, что превратилось (с учётом опыта проходок) в возможность протащить по 15-20 человек от группы. В общем, пришла вся сейшновая публика. Я взял наш с братом переносной на батарейках магнитофон «Орбита» с микрофоном и запасную чистую катушку. Всё происходящее записалось хорошо. Хельга (Ольга Иванова) перенесла всё с магнитофона на бумагу, мы это, как обычно, распечатали и раздали своим. Вот текст.

Председатель Клуба (ПК): Откуда вы видите истоки своему делу?

Корзинин: Стараемся пополнить традиции рок-н-ролла, блюза. Национальное творчество, советские мелодии нас не вдохновляет.

Голос из зала: Есть мнение, что рок-музыка сейчас, «Колокола», и является народной.

ПК; Это выяснится, когда стереотипы рок-музыки сложатся.

Голос из зала: Стиль рок-музыки — постоянное движение, отвергающее стереотипы преходящ. Происходят накладки, перенесения.

ПК: Глинка говорил: «..узами законного брака связать две культуры», надо пробовать.

Голос из зала: Хочу сказать в защиту национального искусства. Среди наших ансамблей нет ничего равного «Битлз».

«Битлз» выросли на национальной культуре. Ежели не будет найдено национальных основ рок-музыки в СССР, то она пойдёт к вырождению... Прошу заметить, что это голос сторонника поп-музыки.

Голос из зала: Возражение: «Колокол» и «Битлз» развиваются в разных условиях.

Голос из зала: А ещё непонятна постановка вопроса! Коля (Корзинин) не ставил целью избегать народной музыки. Просто он играет то, что ему ближе.

На этом Председатель Клуба счёл нужным объявить перерыв.

ПК: Вот явление совсем другого рода. Каков генезис? Где вы видите свои истоки?

Быстров: Репертуар составляет, в основном, народная музыка, плюс близкие по духу мотивы.

ПК: Каковы у вас способы держаться, инструментарий? То есть какова платформа.

Быстров: Наш стиль—фолк-рок—эта развитие стиля кантри, который бытует в США. Она колоритна, разнообразна. На родные инструменты в США— банджо, патом—гитара. Наконец, этот стиль приобрёл в США законченные черты. Мы стремимся к этому. Это об основе. Инструментарий: сначала задуман был просто дуэт акустических гитар. Но потом решили, что большую программу утомительно слушать, а также смычковые и флейта обогатят ансамбль.

ПК: Флейту выбрали из случайных соображений?

Быстров: У флейты красивый тембр, а в руках мастера она прекрасный инструмент.

ПК: Не думаете ли воспользоваться народным или квазинародным инструментарием?

Быстров: Нет. Но много думаем над созданием новых эффектов. Нам будут нужны русские экзотические инструменты. Увеличим группу за счёт афро-кубинских ударных инструментов.

Берендюков: Фолк-рок не должен поражать разнообразием инструментов. Вопрос в другом - как играть, а не на чём играть.

Гена («Мифы»): Вы играли американскую тему, но манера исполнения дурна. Не хватает эмоциональности.

Быстров: Вы правы. Но это только второе наше выступление. Первое было несколько дней назад и прошло ещё хуже. (Смех.) Девочки впервые на такой сцене. Они ещё или не зажглись, или пока не в силах передать, но это придёт.

Голос из зала: Но привычка ходить паодной половице приводит к скованности.

Быстров: Гармонию невозможно импровизировать на ходу. Она должна быть записана заранее. Пока нет соло скрипки, т.е. элементы появятся несколько позже.

Быстров: Хотим подготовить одно отделение (10—12 вещей) и показать в Ленконцерте. Введём фортепьяно, бас, ударные. Время покажет.

ПК: Откуда проистекаете, спрашивать не буду. Вопрос детский, но в чём лично вы видите смысл такой гипертрофированной динамики?

ПК: Это рождено противопоставлением себя окружающему.

«Россияне»: В песне поют: «Мы шли под грохот канонады...»

ПК: Смутило то, что вы пели не слишком ясно (трудно разобрать слова).

«Россияне»: Это микрофоны... Аппаратура плохая.

ПК: Как бы сделать так, чтобы звук не зависел от микрофона?

Голос из зала: Не важно, что говорить, а важно, как говорить.

«Россияне»: Мы даже не знали, как звучать всё будет.

Гена («Мифы»): И вообще не ясно, зачем мы собрались, поговорим, послушаем и разойдёмся, а «Колокол» уже полтора месяца без работы.

ПК: У нас не административная организация, у нас молодёжный клуб.

Голос: По-моему, надо всё как следует организовывать, поставить на чёткую ногу. Чаше собираться.

Голос: Возмутительно! О первом (имеется в виду ансамбль) поговорили еле-еле, о втором —слишком много, а о третьем ничего! Так давайте поговорим.

Серёжа Белолипецкий («Гольфстрим»): Я очень волнуюсь, потому скажу коротко: искусство, в котором нет заинтересованности у вышестоящих организаций, не получит дальнейшего хода.

Первое: Чем объясняется отсутствие органа? Ведь фортепьяно слабо звучит.

Голос: Второй вопрос касается самоизлияния. Не думайте, что вы оригинальны.

«Россияне»: Нам, наверно, надо подстричься, чтобы быть оригинальными...

Борис Гребенщиков: Вчера был день рождения Джорджа Харрисона.

Голос: Меня интересует стаж совместной работы, т.е. игры группы.

Голос: Прочитайте куплеты, чтобы иметь представление о содержании.

Гена: Вот вы, девушка, интересуетесь их текстами, а «Я на камушке сижу» (р/н песня в обработке группы «Акварели») —вы слов тоже не разобрали!

Голос: Меня интересует музыкальное образование или отсутствие оного.

Голос: Я считаю, изливаться можно позволить, если умеешь играть. Рационализм необходим. Противопоставим «Колокол» и «Акварели». «Колокол» — рок-группа, но по сути дела никакого рока нет, играют плохо. «Акварели»

Гена: Что же, у вас получается, кто изливается, тот не умеет играть, а кто не изливается, тот умеет, да?

Голос: Я объясню. «Колокол» не умеет играть. Почему? Опираясь на опыт, скажу: не было баланса между составными частями ансамбля, не было меры, которая заполнила бы всё. «Россияне» провели те партии,

Голос (прерывает): Нет школ, которые обучали бы року. Поэтому это народное творчество 20-го века. Рок у нас в зачатии. Музыка будет сложная в смысле гармонии, попозднее. А играют они (музыканты) эмоционально.

Голос (очень ехидно): Где же та точка, откуда МОЖНО изливать себя?

Голос: Эта точка в том, что зрители расходятся и не спорят.

Голос: Существуют вещи-шедевры, это вещи законченные. Существуют вещи-наброски. Существует ещё поговорка: дуракам полработы не показывай! (Смех.) А «Колокол» я люблю. Я вижу их недостатки, но люблю эту группу. Музыка определяет душу.

Голос: А я поставлю точку! Прошлое не имеет того очаровательного апломба, как наши ансамбли. Полпроцента скромности не помешало бы.

Голос: А вы что, знакомы с теми, кто писал в прошлом?

Голос: По какому принципу подбирались группы?

Голос: У нас нет контакта при разговоре группы и зала. А после концерта Харрисона люди выходят, взявшись за руки, а после концертов наших групп — только вот такие перепалки и драки.

ПК: Посмотрим правде в глаза: почему в филармониях нет драк, а здесь — драки?

Голос: Во-первых, нет школы, во-вторых, возможностей, но главное — горе в самих себе.

Голос: По-моему, все делятся здесь на тех,кто любит музыку, и на тех, кто специально пришел её осудить. Эта музыка имеет права. Она у нас только ещё становится, когда на Западе отмерла.

Голос: Ой, девушка, музыка—это не «платформа»!

ПК: Любой спор, а тем более этот, не может быть окончен сегодня. Цель клуба: выявить наиболее одарённые группы, дать им возможность выйти на большую сцену.

Борис Гребенщиков: А может, всё проще -организовать клуб, чтобы дело продвигалось, чтобы было общение между

ПК: Кстати, должна выйти книга «Поп-музыка»... Сборник статей... Тираж большой... И ещё, хочется одного, чтобы мы ещё раз собрались и побеседовали. Тогда легче будет всё оценить и представить.

Одновременно с записью мы подготовили опросные листы с целью определить отношение людей к группам и музыке. Перед началом действа я получил разрешение от местного начальства на проведение и записи, и акции, представившись членом «Ленинградского Клуба Любителей Музыки». Вот образец анкеты с вписанными среднестатистическими ответами, полученными нами, т.е. народ считал так.

Ленинградского клуба любителей музыки для нового ленинградского журнала «Музыкальные новости»

1. Какие ленинградские рок-ансамбли вы знаете?

3. Что вам не нравится в остальных названых вами ансамблях?

1. «Мифы», «Большой Железный Колокол», «Аквариум», «Ну, Погоди!», «Саша 18», «Зеркало», «Пост», «Случайный Акустический Эффект», «Look at yourself», «Аргонавты», «Россияне», «Идея»,«Гольфстрим»-это те группы, которые я видел, и могу о них что-либо сказать.
2. «Мифы», «Большой Железный Колокол», «Случайный Акустический Эффект». Эти группы нравятся прежде всего своей индивидуальностью, интересными композициями, как вокальными партиями, так и инструментальными номерами. Тексты «Мифов» и «БЖК» отражают актуальность нашей жизни. «Случайный Акустический Эффект», к сожалению, мало выступают и почти неизвестны. Но то, что удалось увидеть -великолепно: сложные, эмоциональные композиции.

3. Как таковых не нравящихся групп мало. Некоторые специализируются на исполнении произведений только других популярных групп, а не своих вещей. Это определяет их однобокость. Некоторым группам не хватает сыгранности, вокальных данных.

4. Прежде всего, это более частые выступления, причём в местах, соответствующих аппаратуре и способностям групп. Иногда концерты проходят в помещениях с плохой акустикой, поэтому музыка сливается в шум, не говоря уже о словах, их просто не разобрать. Но говорить об этом даже не стоит, если проведению концертов не будет уделено внимание соответствующих организаций, в частности, комсомольских».

Полученные результаты опроса могли помочь при дальнейших отстаиваниях наших интересов и, во всяком случае, нужны для истории. По окончанию вечера я договорился с его организатором о встрече. Его тоже интересовали результаты опроса. При встрече мы беседовали о возможностях дальнейшего сотрудничества, но таковых не нашли. Однако какой-то результат всё же был. Мне была обещана возможность посещения «устного журнала» членами нашего клуба, подмою личную ответственность и в составе не более 5—10 человек. Для нас и это было хоть и небольшой, но победой.На том же мероприятии была Наташа Васильева и Сергей Васильев, пообещавшие передать мне фотографии из отснятого, для ознакомления народа с происходящим, если вообще что-нибудь получится. Договорились, что я буду к ним обращаться в случае чего. Так они стали нашими клубными фотографами. Через какое-то время «у композиторов» на очередном вечере должен был выступать молодой, неизвестный сочинитель «симфонического авангарда», как было обозначено. Мы пошли туда с Ильченко. Небольшой зал был полон человек 40), на авансцене стояло фоно, к которому после вступительного слова вышел какой-то парень в сером пиджаке и свитере. Его игра меня нисколько не впечатлила. Мне, правда, казалось, что я один тут такой, но когда началось обсуждение прослушанного, людей с аналогичным моему мнением в зале оказалось большинство. Я высказался, как чувствовал, хотя исполнитель должен был, наверное, обидеться. Услышанная музыка выглядела как набор неких несвязных фрагментов, больше всего ассоциирующихся с иллюстрациями к какому-нибудь киносюжету, и интереса не вызывала. Парня этого звали Сергей Курёхин. Зато на этом вечере я познакомился с Мишей Малинным, чей джинсово-волосатый вид сразу же привлёк моё внимание, тем более, что на центре я его никогда не встречал ранее, и было интересно, откуда он взялся.

из книги Г.Б.Зайцева "Тяжёлые одуванчики или хроника прошедших событий"

No documents found

У Вас есть что сообщить составителям справочника об этом событии? Напишите нам
Хотите узнать больше об авторах материалов? Загляните в раздел благодарностей