Rina Green: «Можем позволить себе работу над качеством»
Русско-британский проект Rina Green, созданный бас-гитаристом «Аквариума» Александром Титовым и его женой Алёной, заканчивает работу над первым альбомом. Пластинка, семь треков из которой уже выложены для ознакомления, получила окончательное название «Universe25». О том, как записывать песни, находясь в разных странах, и почему хладнокровность иногда эффективнее эмоций, нам рассказали основатели группы.
Здравствуйте, Александр и Алёна! Rina Green планировали выпустить альбом еще летом 2014 года. К марту 2015 записаны 8 песен из 11. Когда же нам ждать альбом?
Александр: Здравствуйте! На данный момент записаны все 11 песен, сведено — 9. Остаётся свести ещё 2. Мне приходится сочетать работу над альбомом с гастролями «Аквариума». Понятно, что на гастролях я не могу полностью погрузиться в материал. Приходится работать с перерывами. Я думаю, понадобится ещё некоторое количество времени, чтобы сделать всё должным образом. Мы не связаны никакими коммерческими обязательствами, поэтому можем позволить себе работу над качеством.
Алёна: Работа над альбомом заняла больше времени, чем мы предполагали. Это, прежде всего, связано с Сашиным интенсивным гастрольным графиком и моей работой. Когда мы начинали запись, я работала научным сотрудником в Потсдамском университете и летала каждую неделю из Лондона в Берлин и обратно. Когда мы стали прослушивать миксы, поняли, что у нас получается что-то очень интересное и необычное, что-то, что нас самих очень цепляет, и это осознание сделало нас более требовательными к себе и к результату нашей работы. Захотелось добиться определённого качества звука… Но теперь дело осталось за малым, так что альбом должен выйти вот уже очень скоро.
Изначально для альбома планировалось записать 15 треков. Теперь их количество уменьшилась до 11. Что повлияло на изменение треклиста?
Александр: Здравый смысл. 11 треков это уже более 55 минут музыки. У нас есть длинные песни.
Алёна: В процессе работы постепенно выстроилась чёткая концепция идеи и настроения альбома. Эти четыре песни не вписывались в эту концепцию, и мы поняли, что они с нашего следующего альбома.
Рабочим названием альбома было «Hand-Graded Puzzles». Как и почему вы пришли к окончательному варианту – «Universe 25»?
Алёна: Это как раз и было результатом выстраивания определённой концепции альбома. Поначалу, мы не совсем понимали, о чём этот альбом будет. Саше пришло в голову название «Hand-Graded Puzzles», которое скорее подходило для сборника песен, не связанных воедино никакой общей идеей. Но в какой-то момент мы поняли, что связь есть, что каждая песня являются частью одной идеи и по-своему рассказывает об одном и том же феномене. И тут я случайно наткнулась на эксперимент «Universe 25», который описывает тот же феномен, правда на примере мышей, а не людей.
Александр: В названии «Hand Graded Puzzles» при всей его привлекательности есть некоторая бытовая составляющая. «Universe 25» — это известный научный эксперимент, который поразительно точно и наглядно показывает, куда движется наш сегодняшний мир.
Песня «Titanic» написана с точки зрения нейтрального наблюдателя. А в отношении к «Universe 25» остается та же позиция?
Александр: Моё сердце наполнено скорбью. Вокруг умирают люди. Интернет брызжет ненавистью и глупыми разводками. Вы думаете, я буду в это всё ввязываться?
Алёна: То, что песня написана с точки зрения нейтрального наблюдателя, не обязательно значит, что такова позиция автора. У каждой песни своя задача, иногда хладнокровное, неэмоциональное описание фактов и наблюдений более действенно, чем необоснованные и ничем не поддержанные эмоции. Моя позиция по отношению к происходящему вокруг меня далеко не нейтральная. Но и тут я признаю факты и конкретные действия, а не неконтролируемые эмоции, которые, к сожалению, до сих пор доминируют в человеческом общении.
Некоторые могут посчитать нейтральность позиции равнодушием…
Александр: Ну что ж, некоторые могут продолжать своё жуткое дело… Бог им судья.
Песня «Drug» написана в 2006 году. Это самая старая песня в альбоме?
Александр: Самая старая песня – «Titanic». Она была первоначально написана Алёной в 1997 году. С тех пор она несколько раз переделывалась.
Алёна: Да, «Titanic» была одна из первых песен на английском, но текст в ней остался фактически неизменённым. Я теперь понимаю, что написан он был под влиянием нашего переезда в Англию. Я помню, что была сметена скоростью жизни здесь. За наш первый год мы как будто десять лет прожили. Я собственно за первый год освоила язык достаточно, чтобы написать «Titanic. И это при том, что до переезда в Англию, языка я не знала совсем.
Песню «Heartbeat» вы посвятили всем, кто незаслуженно забыт. Кого из музыкантов или групп нам не стоит забывать?
Александр: Песня «Heartbeat» посвящена советским актёрам, незаслуженно забытым и умирающим один за другим сегодня. Вы всё поймёте, когда послушаете песню. Я не хочу забывать моих ушедших друзей-музыкантов. Но это другой разговор.
Алёна: Когда я написала песню, не сразу поняла, о чём и о ком она. Она вдруг пришла ко мне фактически уже в законченном виде. Потом только я поняла, чем был навеян текст. Меня давно волновала тема неблагодарности по отношению к состарившимся актёрам. Да и не только к актёрам, к старикам в целом.
В процесс записи альбома вовлечены музыканты «Аквариума», звукорежиссер Джерри Бойз, с которым вы неоднократно уже работали вместе. Почему в Rina Green нет музыкантов из «внеаквариумной» среды?
Александр: Почему же нет? Гитарист Винс Ламанья, мой коллега по студийной работе здесь, в Лондоне. В одной из песен участвовал Коля Бичан, петербургский музыкант и звукорежиссёр.
Какие преимущества есть в том, что музыканты, работающие над одним проектом, находятся в разных странах?
Александр: Существуют и плюсы, и минусы. Отсутствие живого, человеческого контакта, например, это и плюс, и минус. Плюс и минус в том, что музыканты записывают свой инструмент сами. Нам приходится больше работать над организацией разрозненных кусков, во время которой случаются замечательные сюрпризы.
Алёна: Конечно, если бы мы могли себе позволить собрать всех музыкантов в студии, то так бы и сделали. Работа на расстоянии отнимает гораздо больше времени. Особенно это касается работы над миксами. То, что заняло бы две минуты в студии, приходится исправлять в течение дней. Но в этом есть и интересные моменты. Я пишу аранжировки к песням в миди, а потом получаю всё это в виде живых инструментальных треков. Вместо барабанных лупов — живые барабаны, вместо синтезаторных струнных — живые скрипки, и при этом сыграно всё точно, как я написала. Это, конечно, очень круто, когда всё оживает.
В одном интервью вы говорили, что после выхода «Universe 25» группа сразу приступит к записи второго альбома. Неужели вам не нужно время для осмысления только что проделанной большой работы?
Александр: Нам понадобится небольшая пауза. Возможно, мы поиграем и живьём здесь и там. Однако большинство песен для второго альбома уже написаны, и мы будем над ними работать.
Алёна: Я думаю, что после выхода «Universe 25» нам надо будет какое-то время поиграть концерты и снять видео к некоторым песням. Но это не значит, что мы не сможем параллельно что-то записывать. Поскольку работаем над песнями из дома, то постоянно что-то записываем. Придёт в голову какая-нибудь мелодическая идея — и бежишь её скорей записывать. Какие-то песни для альбома у нас уже написаны, какие-то — уже в работе, какие-то — ещё пишутся. Это непрекращающийся творческий процесс. Это не то, что бы начало записи следующего альбома было каким-то знаменательным событием. Конечно, в какой-то момент придёт время работы с музыкантами и звукорежиссёром. Когда именно это произойдёт, зависит от многих факторов, в том числе и финансовых. Но об этом пока думать рано, да и не хочется.
Вопросы задавала Юля Домрачева, специально для MUSECUBE
http://musecube.org/?p=187176
Дополнительные ссылки: Персона: Титов Александр Валентинович