Лунный день:

Борис Гребенщиков на открытии выставки Энди Уорхола в Эрмитаже

"Добрый день. Когда я учился в школе, нас учили, что был мир, а потом - после Революции - начался новый мир, а старый мир был отменен. И мы жили в этом новом мире несколько десятков лет, - ничем хорошим это не кончилось, как мы знаем. Но, тем не менее, их разделение было достигнуто: есть нормальный мир и есть мы. Вот я счастлив, что Уорхол в Эрмитаже - это еще одна бомба под стену, разделяющую нас и весь остальной нормальный мир. И еще у меня к Энди свои теплые чувства, потому что он открыл и дал дорогу человеку, которого я очень люблю, - моему другу Лу Риду и Velvet Underground. Так что я счастлив, что все это происходит, - слава Богу. Welcome to the real world".

Энди Уорхол. Искусство и жизнь (1928 - 1987 гг.)
Andy Warhol. His Art and Life (1928 - 1987)
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 3 октября - 28 ноября 2000 г.

В ссылку: http://www.artchive.com/artchive/W/warhol.html

Пустые места группы "АКВАРИУМ" №107

В 1985 году американский художник Энди Уорхол послал ленинградским художникам и музыкантам подарки. Это были подписанные им портреты Мэрилин Монро, изображения томатного супа "Кэмпбел", сами банки томатного супа и книги. Именные подарки от Энди Уорхола тогда получили Сергей Курехин, Тимур Новиков, Виктор Цой, Сергей Бугаев Африка, Георгий Гурьянов, Олег Котельников и Борис Гребенщиков. Все они в то время входили в состав организованной ими Новой Академии Всяческих Искусств, на собрании которой они прияли решение о присуждении Энди Уорхолу звания академика. Тогда же (в январе 1986 г.) была произведена в галерее "АССА" первая квартирная выставка Энди Уорхола в СССР.

История подарков Энди Уорхола ленинградским художникам

В КОНЦЕ 1985 ГОДА в Ленинград приехала певица Джоанна Стингрей. Одна из целей ее поездки заключалась в том, чтобы собрать картины "Новых художников" для выставки "Красная волна (Red Wave)" в Лос-Анжелесе и выпустить альбом русской рок-музыки. В выставочном комитете "Красной волны" были ставшие к тому времени в СССР культурными героями музыкант и актер Дэвид Боуи и художник Кейт Херинг 1. Вернувшись в Америку, Стингрей показала картины "Новых" Э. Уорхолу, с которым она познакомилась на съемках клипа "Отродье Беверли Хиллз (Beverly Hills Brat)". Джоанна подарила Уорхолу коллаж Олега Котельникова "Е-Е" и коллаж Тимура Новикова "Город". В ответ Уорхол отправил в Ленинград посылку, которая и была получена в начале 1986 года. В ней оказалось несколько банок супа "Кэмпбелл" 2 с автографами Уорхола на этикетках и два экземпляра первого издания книги "Философия Энди Уорхола (от А до B)" также с автографами. Банки супа предназначались в подарок Сергею Курехину, Борису Гребенщикову, Александру Титову, Олегу Котельникову, Сергею Бугаеву, Виктору Цою, Георгию Гурьянову, Андрею Крисанову и Тимуру Новикову; "Философия" же - Б. Гребенщикову и Т. Новикову. Существуют разноречивые сведения о дальнейшей судьбе уорхоловского дара. Т. Новиков полагает, что часть супа "была засушена; суп, принадлежащий Гурьянову, через некоторое время начал вытекать как желе; суп Бугаева, простояв лет семь-восемь в его коллекции, взорвался, и в дальнейшем, по слухам, Бугаев выменял или получил в подарок суп Гребенщикова; суп Титова, вероятно, был съеден 3. Зимой 1996 года в помещении Новой Академии изящных искусств на Пушкинской улице была открыта выставка, приуроченная к 10-летию получения даров. В залах экспонировались в том числе и сами дары: сохранившиеся этикетки и пострадавшие от времени исторические банки 4.

Интерес Уорхола к России, возможно, был инспирирован тем, что в конце 1970-х он продал свою душу художникам Виталию Комару и Александру Меламиду, а они в свою очередь перепродали ее московской художнице Алене Кирцовой, и с тех пор душа Уорхола имеет возможность более свободно перемещаться по городам нашей родины. Ленинград, а теперь - Петербург - одно из ее любимых мест. Именно здесь искусство и философия Уорхола нашли прямых продолжателей. Такие эстетические категории искусства "Новых", как "всечество" (все связано со всем и может быть объектом искусства), "ноль культура", "перекомпозиция", безусловно, близки художественным принципам Уорхола, который бесконечно варьировал изображения немногих избранных символов поп-культуры и никогда не чурался спрашивать у знакомых, что бы ему такое нарисовать. Последовательный демократизм в искусстве Уорхола граничил с абсолютной элегантностью исполнения и художественного жеста, и "Новые" возродили это правило на нашей почве, установив культ В. В. Маяковского, первой настоящей русской поп-звезды и художника-эстета.

На следующий год после обмена подарками Уорхол скончался. Тимур Новиков посвятил его памяти текстильный коллаж "Печаль Энди Уорхола", который позднее был приобретен Русским музеем. Нижнее поле этого произведения сделано из ткани с цветочным орнаментом, напоминающим шелкографии Уорхола, а верхнее - из серого шелка с пиктограммой в форме желтого месяца-банана, другого уорхоловского значка с пластинки группы "Велвет Андерграунд". Точно выбрав соответствующий символам уорхоловского искусства изобразительный ряд, Т. Новиков печально приглушает ядовитые поп-артовские цвета успешных и технологичных 60-х.

Вообще в сериях текстильных коллажей Т. Новикова встречаются посвящения двум знаменитым западным художникам ХХ века: Уорхолу и Бойсу. В известной степени эти референции характеризуют и самого автора, его ориентацию на пластически ясные фигуры в истории искусства, на личности, создавшие интеллектуальную моду. Используя замечательную метафору С. П. Дягилева, который ответил на вопрос, какая из двух балерин (Павлова или Спесивцева) ему больше нравится, словами: "Обе они - половинки одного яблока, но лишь одна, та, что Спесивцева, была повернута к солнцу", можно сказать, что для Тимура Новикова на солнечной стороне - Энди Уорхол.

ПРИМЕЧАНИЯ

1. Кейт Херинг (Keith Haring, 1958-1989), друг Э. Уорхола и Ж. М. Баскиа, известнейший художник-граффитист, познакомился в Париже с Георгием Гурьяновым. Сохранилось его письмо Гурьянову, где он пишет о своем желании поработать некоторое время в Ленинграде. Через две недели после смерти Херинга художник и куратор Иван Мовсесян устроил выставку его памяти, на которой экспонировались плакаты Херинга с автографами, присланные им "Новым художникам", и разные объекты.

2. Изображение банок супов фирмы "Кэмпбелл" было любимейшим мотивом творчества Уорхола. Вначале он выполнял "портреты" банок в технике живописи (одна из ранних работ так и называлась "Сто банок супа Кэмпбеллс"), затем шелкографии. Впервые они экспонировались в том же 1962 году в галереях Ирвина Блума (Irving Blum) в Нью-Йорке вместе с изображениями ста бутылок кока-колы, картинами "Сделай сам", "Красным Элвисом" и "Большой Золотой Мэрилин". Звезда андерграундного кино 1960-х Тейлор Мэд (Taylor Mad) как-то сказал Уорхолу, прочитав статью о банках супа "Кэмпбелл" в "Таймс": "Ты Вольтер Америки. Ты даешь Америке именно то, что она заслуживает - банку супа на стене." Можно сказать, что Уорхол отправил в Ленинград в 1985 году самое дорогое, поскольку разница между банкой с автографом и ее изображением не была для него принципиальной.

3. Эта история приводится в интервью Т. Новикова "Туризм Тимура Новикова", опубликованном под псевдонимом Игорь Потапов в журнале "Декоративное искусство" ╧ 7-8 за 1992 г. Интервью было сделано в 1991 году и посвящено инсталляции "Туризм", показанной в корпусе Бенуа Русского музея на выставке "Ателье" ("Территория искусства"). На этой выставке впервые экспонировалась банка супа, принадлежащая Т. Новикову. Концепция "Туризма", пишет Новиков, "сложилась под влиянием русского футуризма. По мере взросления я стал все более осознавать отсутствие будущего в его футуристическом пафосе. "ФУ" автоматически отпало в моем сознании, и тут я с радостью обнаружил остаток "ТУРИЗМ", коему и предался самозабвенно. Мне кажется, что наше отечественное искусствознание упускает из виду один важный стереотип отношения к русскому авангарду, как к явлению, во многом основанному на недоедании. Образ голодного художника, меж тем, прочно укоренился в сознании мирового сообщества. Плохое питание - общее место в истории всего русского авангарда. Первым американцем, пытавшемся прикармливать меня, был Энди Вархола. Возможно, его отзывчивость рождена была его славянской душой, не чуждой сентиментальности. Энди Вархола прислал в Ленинград мне и моим товарищам - Сергею Бугаеву, Борису Гребенщикову, Виктору Цою, Георгию Гурьянову, Олегу Котельникову, Сергею Курехину - несколько банок томатного супа "Кэмпбеллс".

4. Акт подписывания, помечания пространства искусства - один из основополагающих в модернизме и постмодернизме. Радикализм Уорхола заключается в том, что он любил "уступать" свою сигнатуру другим, словно бы разделяя с ними свою жизнь и творчество. Об этом свидетельствует история о выставке в Институте современного искусства в Филадельфии, которая произошла в 1965 году. Она была пиком поп-арта и началом превращения его в историю. Как пишет Уорхол "там было четыре тысячи студентов, набившихся в две комнаты. Пришлось снять со стен все мои картины - мою "ретроспективу" - потому что их бы просто разнесли. Зрелище было удивительное - открытие художественной выставки при отсутствии заявленных произведений. Люди постарше в вечерних нарядах были притиснуты к студентам в джинсах. Нас протащили сквозь толпу - на винтовую лестницу, единственное место, где мы могли стоять, не рискуя быть задавленными. Мы простояли на ступеньках как минимум часа два. Люди передавали всякие вещи, чтобы получить на них автограф - пластиковые пакеты, обертки от печенья, записные книжки, железнодорожные билеты, банки супа. Кое-что надписал я, но большую часть надписала Эйди Сэджвик. Она расписывалась "Энди Уорхол". Собственно говоря, мы не были на выставке искусства, мы сами были экспонатами, мы были воплощением искусства, и 60-е на самом-то деле были именно о людях, а не о том, что они делают." ("ПОПизм", с. 133).

Екатерина АНДРЕЕВА

GIF.RU

Подробнее о Энди Урохоле

No documents found