Вы находитесь здесь: Источники - Антология  •  короткая ссылка на этот документ  •  предыдущий  •  следующий


Название: "РОКСИ" №14, январь-апрель 1988г. (II)

Категория: Антология

Комментарий :

СОДЕРЖАНИЕ:

II часть:

I часть:

ХОЗЯЙКА МЕДНОЙ ГОРЫ
Саша СКРИМАМИ

Крепкие парни уральцы! Приехавший на гастроли в декабре ЧАЙФ привез горестную весть: президента Свердловского рок-клуба Колю Грахова, известного под прозвищем "кровавый рокер", за свою вспыльчивость и требовательность, сбило на улице машиной.

Мы с расспросами - как? что? Оказалось, что Коля шёл ночью, задумавшись над рок-проблемами, и, когда увидел мчащийся на него автомобиль, успел только подпрыгнуть. Парень выбил головой лобовое стекло. И что же? После рентгена, показавшего, что трещин и переломов нет, Колю преспокойно отправили домой, и он целых два дня сидел в рок-клубе, пугая всех синюшно-багровым фэйсом. Только на третий день, почувствовав, что дело плохо, он сдался врачам и залёг в койку с сотрясением мозга. Как там насчет "медного лба"?

Я был в Свердловске осенью 1987-го, - один раз вместе с Юрием Наумовым (его там, кстати, исключительно тепло встречали), в командировке от "Авроры" (об этом можно целую повесть писать), и второй - на съезде рокеров Всея Руси. За это время мне удалось встретиться как с функционерами клуба, так и с музыкантами - ЧАЙФОМ, НАУТИЛУСОМ, Настей Полевой и Александром Пантыкиным. Из всех этих бесед сложилась довольно цельная картина.

Свердловское рок-движение в целом очень серьезно отличается от нашего, ленинградского. С самого начала там стояла и стоит музыка. Эта традиция идет с середины 70-х, со времен СОНАНСА, откуда вышел Саша Пантыкин (УРФИН ДЖЮС, КАБИНЕТ), Игорь Скрипкарь (ТРЕК, КАБИНЕТ), Настя Полева (ТРЕК, соло). Достаточно сказать, что еще в 77-м году они развлекались композициями по мотивам фортепианного цикла Прокофьева "Мимолетность". Позиция была ясна и отчетлива: если ты музыкант, - будь любезен заниматься музыкой и старайся делать это как можно лучше. (Это, кстати, характерно и для старых новосибирских рокеров - ЛОМБАРД, и для всей Прибалтики). Уже следующее поколение было воспитано на идее Рекшана - "рок без лажи не бывает", проведенной в сознание рокеров 80-х Гребенщиковым и Майком. Во времена ТРЕКА и УРФИН ДЖЮСА появилось четкое профразделение: музыканты пишут музыку, поэты - стихи. Основными поэтами в Свердловске были Аркадий Застырец и Илья Кормильцев. Вследствие такого разделения авторского рока (в нашем понимании от бардовcкой традиции) почти не было.

Как вы знаете, у нас в Ленинграде чужие тексты пели практически только СТРАННЫЕ ИГРЫ. (Естественно, были композиции на чужие стихи и у других групп, но это погоды не делало - вспомните Ордановского, МИФОВ, Рекшана, Ильченко, и - Майка, БГ, Цоя, Кинчева, Борзыкина, Чистякова и т.д.).

На мой взгляд (в Свердловске наверняка придерживаются другой точки зрения) в уральской музыке начала 80-х текст с музыкой плохо состыковывался. И в основном из-за слабости текстов - речь там шла об одиночестве, хрустальных миражах, стенах непонимания и т.д. Рядом с "Дрянью", "Электрическим псом", "Автобусным маршрутом" это звучало не очень, несмотря на музыкальное богатство и отточенность аранжировок. Думается, что именно поэтому, несмотря на гастроли, лауреатство на различных конкурсах, ругательные статьи в прессе и наличие трех качественно записанных альбомов, УРФИН ДЖЮС так и не стал общесоюзным явлением. Им стал НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС.

Дмитрий Умецкий, бас-гитарист и соавтор песен НАУТИЛУСА:

"Популярность, слава, которая к нам сейчас пришла... у меня никаких особых эмоций не вызывают. Собственно, ландрин нам начали лить после "Невидимки" - после "Прощального письма", "Князя тишины", "Алчи, алчи..." Сами мы это осознали весной в Новосибирске, но окончательно - в Ленинграде, тоже весной 87-го. Очень трудно было предсказать реакцию публики. Ленинград - единственный город, где можно круто облажаться. Могут порвать за 16 секунд. Тем более что за полгода до этого имидж был совершенно другим.

Корни, конечно же, - ЛЕД ЗЕППЕЛИН. У нас в Архитектурном институте все были просто помешаны на ЛЗ. От них мы стараемся взять суть - сочетание профессионализма с халявой, которое берет за душу, особенно у Пейджа. Понимаешь, они чувствуют, что и как нужно сделать. Сейчас слушаю новую музыку, новый джаз. Например, - МАНХЭТТЕН ТРАНСФЕР - там что-то такое цепляет. ТОКИНГ ХЭДЗ - мужественная музыка, притом раскованная, хотя идеологически не близкая мне. Тот же Билли Джоэл - класс! Американская музыка вообще интереснее - разговорная подача материала.

Некоторое время нам будет, конечно, трудновато. Дело в том, что купили аппарат, а это сам знаешь, какие деньги. Так что придется отрабатывать концертами, ездить по стране, когда насытим аудиторию в родном Свердловске. На данный момент все мы безработные, т.е., трудовые книжки у нас на руках. Если хочешь серьезно заниматься всем этим, то совмещать нельзя. Сейчас работаем от кооператива - нужны деньги. Нужны на всё что угодно, - например, в Подольске нам пришлось платить местным аппаратчикам по 5 руб. за шнуры. Москва...

И эта бурная концертная деятельность порождает сложности. Чтобы были сборы - мы вынуждены играть старую программу, хотя есть и новые вещи, которые мы включаем, потому, что их хочется играть. От этого программа получается размытая, не такая цельная, как "Разлука". Появляются упреки в попсовости. Конечно, на фоне "Шара цвета хаки" новые вещи слушаются по-другому. Просто, наверное, должна выработаться новая концепция восприятия. Понимаешь, если относиться к року как к искусству, (а мы именно так и относимся) то искусство обычно занималось вечными проблемами без размахивания топором. Вот, например, ТЕЛЕВИЗОР - мне нравится, как они всё делают, но я не понимаю, как они будут развиваться дальше..."

Вячеслав Бутусов, вокалист, гитарист, композитор, автор текстов:

"Наверное, Борзыкин делает то, что он чувствует. У нас тоже был период "милитаризации", но вскоре все почувствовали узость такого подхода. Люди из-за этого уже ничего не видят. Мне не о чем говорить с человеком, который ничего не хочет слушать, кроме, например, АРИИ. Сейчас у нас другой подход. Когда я пою "Шар..." я чувствую агрессию и мне это неприятно. Я не принимаю проявления агрессии. Я хочу подойти с другой стороны".

Только не надо думать, что парочка Умецкий-Бутусов прямо такие уж вот серьезные концептуалисты. Повеселиться они умеют дай-дай, но оставим это для свердловской рок-прессы, там они все-таки свои.

А НАУТИЛУС-ПОМПИЛИУС стал сенсацией 1987 года. Сейчас они в Москве, как бы на стажировке, собираются записывать альбом в студии Матецкого. Есть у них также приглашение во Францию по программе культурного обмена. Мне представляется, что с их новой концепцией они вполне укладываются в рамки нынешнего официоза, даже несмотря на очень чувственный голос Бутусова. А Идея их, если уж кто-то не понял, сформулирована автором текстов Ильёй Кормильцевым: "Секс и любовь!".


ЧАЙФ, наверное, самая "ленинградская" из свердловских групп. Неудивительно, что их так хорошо принимают у нас. Здесь всё свое - и музыка и тексты, которые пишет Володя Шахрин, лидер ЧАЙФА.

Шахрина я встретил в свердловском рок-клубе, где он, отвечая на какие-то вопросы Коли Грахова, вовсю прикидывался: "Я - чё, я - ничего, я землекопом работаю..." Между тем, когда я явился к нему брать интервью, водку этот землекоп пить отказался, и извлёк из холодильника треть бутылки сухого.

В Свердловске обращают внимание на названия групп, а ЧАЙФ в некоторых изданиях раньше писался через чёрточку - ЧАЙ-Ф. С этого мы и начали.

Владимир Шахрин, вокалист, гитарист, композитор, автор текстов:

"Когда мы репетировали, то все время пили чай, ну, а репетировать и играть рок-н-ролл нам было в кайф. Поэтому о названии группы, когда до этого дело дошло, вопрос даже не стоял. Раньше писали через черточку, а теперь прикалываемся на слитном написании.

Нас сначала называли "дворовой музыкой", или панками - просто был другой состав, не хватало возможностей. Сейчас у нас на басу Антон Нифантьев - очень хороший басист, бросил, кстати, учебу, пошел в грузчики; на барабанах - Володя Назимов, еще в УРФИН ДЖЮСЕ играл, свердловский Кондрашкин, можно сказать, ну и Володя Бегунов - с ним мы еще со школы, потом в техникуме вместе учились, потом в армии, а сейчас - в одной бригаде СМУ. Так что действительно, у нас самый пролетарский состав.

Понимаешь, работа дает заряд злости. Иначе потянет в сытость. Я езжу в набитом автобусе, живу нормальной жизнью. В бригаде даже не знают, что я музыкант. И большинство сюжетов - из жизни. Я тут гулял с дочкой, был в куртке одет кожаной, вроде ничего особенного. И всё время на меня старик какой-то злобно смотрел. Смотрел, смотрел, а потом, проходя мимо, говорит: "Мало мы вас постреляли в 37-м году". Я его козлом обозвал, а потом вот песня появилась. Но вот "Ободранный кот" - нет, такого я не видел. Это откуда-то изнутри.

Западные влияния - чисто музыкальные, я английского языка не знаю, землю вот копать умею, это да. РОЛЛИНГ СТОУНЗ, Болан, Дилан.

Из новых - КЪЮА, ТОКИНГ ХЭДЗ. Основа у нас рок-н-ролльная. Рок-н-роллу я как-то по Майку учился. Но старых рок-н-ролльщиков я не знаю - Берри, Ли Льюиса, Джерри. А Майк вообще сильное влияние на меня оказал. Но что бы он ни пел - "Дрянь", или "Пригородный блюз" - всё же чувствуется в нем, что он интеллигент до мозга костей. Ранний АКВАРИУМ я тоже очень любил, до "Радио Африка", а потом стал думать: а может, Гребенщиков - гений? Но чтобы в этом убедиться, ему надо умереть, а этого не хотелось бы; конечно... Шевчук - тоже большое влияние.

Наша задача - постараться не врать, быть предельно честными. У нас, например, есть группа ФЛАГ - я считаю, откровенная любер-группа с квасным патриотизмом. Они вешают на сцене красный флаг и под ним выступают. Там трое человек из кабака. Вот пусть в кабаке повесят и играют - интересно, какой у них "карась" будет? Так что, я был одним из тех, кто этот флаг со сцены снимал - пусть на меня обижаются, но я считаю, что это фальшь".

Да уж, у Шахрина слова с делом не расходятся. Не так давно была у него история с депутатским мандатом и изгнанием из комсомола: "... Пришла в управление разнарядка: нужен депутат-комсомолец, рабочий, семейный. Ткнули пальцем - Шахрин. Записали, книжечку выдали. Ну, я пошел к людям своего района, чего надо сделать, спрашиваю. Помог помойку перенести, дорожки расчистить, - на самом деле, если ты депутат, и действительно знаешь, что нужно, то вполне можно это сделать. А потом... Прихожу я на заседание, а там бумажки раздают с готовой резолюцией к вопросу, который мы еще только обсуждаем. Я - к соседу: как так? А он мне: сиди, сейчас все кончится, в буфете будут мандарины давать.

Тут еще какая-то комиссия по культуре подвалила - начались гонения, чтобы спихнуть нас с точки в ДК Строителей. Короче, плюнул я на это дело и на следующие выборы идти голосовать отказался: бывал я там и знаю, что это за кухня. Мне говорят: раз ты такой принципиальный - иди заполняй анкету отказника. Ну, мне терять нечего, кроме лопаты - пошел и заполнил. Всё написал, что да почему. Ну и началось - вызывали к инструктору, беседы проводили. За три дня до 28 лет исключили из комсомола - у меня взносы за три месяца уплачены не были. Потом кто-то где-то узнал, приехала комиссия, корреспонденты из "Юности". Восстановили, я торжественно уплатил взносы, но остаться в комсомоле еще на пару лет отказался. Так что теперь я - выбывший по возрасту".

ЧАЙФ записал два прекраснейших альбома "Дуля с маком" и "Дерьмантин", в декабре прошлого года приезжал с новой программой в Ленинград, поразив всех новыми песнями, и в особенности "Сибирским блюзом":

Сибирский тракт...
Эх, сейчас бы в трактир,
Но трактир закрыт,
И во дворе - сортир.
А в сортире всё в дерьме,
А в сортире - дыра,
А в дыре я вижу голую попу с наколкой "Ура!"

Не люблю выборочно цитировать, но это - гениальный символ эпохи, скажем, застоя.

Женщины-рокерши у нас в стране редкость. Одна из них живет в Свердловске, и зовут её Настя Полева. Начинала она еще в ТРЕКЕ, теперь у неё сольный проект, в котором участвует вся компания - Пантыкин, Белкин, Бутусов, Могилевский. Записан альбом "Тацу", со словами, естественно, Ильи Кормильцева. Её часто называют уральской Кэйт Буш. Не знаю, конечно, какова Кэйт Буш в жизни, но общение с Настей действительно чем-то напомнило мне ролики с Кэйт.


Настя Полева:

"Мои взаимоотношения с миром все грустнее и грустнее. Куда-то уплывает радость. На каждое состояние существует своя атмосфера. Да и стоит ли вставать на что-то твердое - потом можно и не сдвинуться.

Для меня важен вопрос - почему нас так всех тянет в рок, вообще во всё это. Когда этого нет - начинаешь думать: может, это - своего рода бегство? Ведь начинается всё не от социальности - сначала порыв к самоутверждению. Потом, наверное, честолюбие - это для мужчин важно. И либо ты вырастаешь как художник - как Гребенщиков - либо работаешь на стиль, на моду.

Такая жизнь обеспечена лет на 5-6, а потом начнутся тяжелые времена: рок - это дело молодых. Кто-то будет прозябать, кто-то - стреляться, вешаться. Это не мрачно, это - правда. Но от этой сегодняшней нашей жизни остается радость.

Ощущение, что тучи сгущаются, но это не тупик, это естественный процесс. Можно настроить себе иллюзий, но... всё лишь до поры, до времени. Хотя возраст - не биологическое старение, а старение духа.

Есть экстремистский полюс - например, ТЕЛЕВИЗОР, а есть и другой - любовь, красота. Разнообразие, которое между ними дает всю картину. В Подольске я выступила неудачно. Надо или всё это вообще бросать, или искать очень свою публику. Может быть, на следующем альбоме будут мои тексты. Впрочем, что говорить про планы, - я не знаю, что со мной завтра будет..."

Такая вот грустная Настя. Тяжело, видать, женщинам в роке. Впрочем, если вы послушаете альбом, то убедитесь, что там всё не так грустно.

Также удалось встретиться с Александром Пантыкиным - лидером УРФИН ДЖЮСА. Александр ныне играет в группе КАБИНЕТ вместе с Игорем Скрипкарем. На нашем слэнге - это "динозавры", на свердловском - "махры". Вот что сказал "махор" Пантыкин:

"УРФИН ДЖЮС" распался окончательно. Мы об этом официально объявили. Но старые связи сохраняем, просто у нас сейчас свои интересы. Мне, например, сейчас интереснее аранжировка. В КАБИНЕТЕ в основном пишет Скрипкарь. Да, первый альбом "Вскрытие" - не очень удачный, может быть, потому что мы его писали, сразу рассчитывая на "нетленку".

Очень важно, чтобы музыканты и критики из разных городов встречались и разговаривали друг с другом, даже стоя на различных позициях. Я что-то скажу тебе, ему, вы - мне. Можно и не согласиться, но есть повод задуматься. Точно так же, когда музыканты играют друг с другом. Мне было интересно работать в свое время с Шевчуком, продюсировать "Ястребиную свадьбу" НАУТИЛУСА, играть с Егором Белкиным, с Настей Полевой.

Я считаю, что музыкальная основа важнее всего. Каким бы хорошим не был текст - если музыкальная основа слабая, этот текст никогда не выстрелит".

Вот она, старая свердловская концепция в чистом виде. Впрочем, ЧАЙФ пробил в ней солидную брешь. А в Саше (ему сейчас 30) чувствуется "олд закваска" и бескорыстная готовность помочь. Фотографии, иллюстрирующие эту статью (кому, конечно, журнал попадет в оригинальном виде), взяты из его личной коллекции.

Коля Грахов, скептически оценивая нынешнее положение дел в рок-клубе, сказал: "Вот раньше был кристаллик в виде Пантыкина, и вокруг него всё и происходило..."

Не знаю, может быть, Коля имел в виду нынешнее поколение. Мне же свердловчане показались очень дружными и готовыми к сотрудничеству людьми, Может быть, они и не пьют без конца друг с другом, но на деле - прямо дружба народов: Умецкий играет на ранних записях ЧАЙФА, Бутусов поёт в хардовом СТЭПЕ, потом все берут Пантыкина и идут петь песни Пантыкина к Насте. У нас я такого не помню со времен АКВАРИУМА, когда там играл Майк, а Боб помогал ему на альбомах. Конечно, впечатляет появление Кинчева на концерте КАЛИНОВА МОСТА, но опасаюсь, что у половины зала именно это и запечатлеется, а не творчество Димы Ревякина.

Что еще в Свердловске поразило меня в первый приезд - это хорошее отношение рокеров к комсомолу. Я этого не понимал, пока не побывал на съезде рокеров Всея Руси, который организовал именно комсомол. Причем, организация была на высшем уровне - встреча в аэропорту, заказанное посреди ночи такси, устройство в гостиницу без промедления, и сама конференция в загородном пансионате "Селен" среди позолоченных осенней листвой холмов.

На конференции были президенты клубов, председатели, и даже один комиссар из Якутска (строго у них там!), рок-журналисты и т.д. Были выявлены колоссальные отличия как в условиях разных регионов страны, так и в возможностях разных рок-клубов. Тем не менее, были приняты документы о создании рок-федерации, которые и были отправлены на утверждение в Верховный Совет СССР. Так что поживем - увидим.

Ну, а Коля Грахов по последним сведениям вполне поправился. Крепкие парни - хозяева Медной горы!


СПОРТИВНЫЙ ПАРЕНЬ,
ИЛИ
"НЕ НАДО НАС ПОДЛЕЧИВАТЬ"

ИНТЕРВЬЮ С АЛЕКСАНДРОМ "РИКОШЕТОМ" АКСЁНОВЫМ

Взято К.Кичем


- РИККИ, В ЧЕМ СУЩНОСТЬ ПАНК-РОКА?

- Ха-ха-ха! Это что, новый вариант вопроса "В чем сущность дзен-буддизма?" В таком случае ответ ты знаешь!

- НУ, КАК ТЫ САМ ЭТО ПОНИМАЕШЬ?

- Как я понимаю! Интеллигенция очкастая! Сидит тут и спрашивает! Для начала, мы не играем 100% панк, как ПИСТОЛЗ, ранний КЛЭШ. Мы стоим на платформе пост-панка, которая нас ни в чем не ограничивает. "Я люблю шокировать", например, твист, а те же КЛЭШ на "Лондон Коллин" делают номера под джаз.

Панк-рок - не совсем музыка, это концепция. Концепция как стебалово. И я это разделяю, ибо глупо, когда концепцию понимают как то, за что следует рубиться.

Потом, я не думаю, что панк - это совсем уж что-то новое. Традиция прошла 30-летний путь развития. Если говорить о музыке - жесткий ритм, любая мелодия. И вместе с тем это нельзя назвать только музыкальным явлением. Хард, авангард - это музыка, панк - это болванка. А в социальном смысле - новое мировоззрение.

- "ИНТЕЛЛИГЕНЦИЯ" ДЛЯ ТЕБЯ СЛОВО РУГАТЕЛЬНОЕ?

- Ой-ой-ой! Вот только не надо, не надо нас подлечивать! Что, обиделся за свою прослоечку? У-уу, белогвардеец! Да ладно, ладно, я сам не из рабочей семьи. Тут другое. Интеллигенция для нас в принципе фальшь. Всё должно быть естественно. Поэтому мы не любим эзопов язык, всякие там красивости. Естественно называть вещи своими именами. Поэтому в этом отношении Майк мне гораздо ближе, чем БГ, хотя тоже представитель бардовского направления.

- БАРДОВСКОГО?

- Конечно. Бардовское направление переехало в рок. Макаревич, БГ, Майк, Шевчук - все они могут петь акустику и изначально в ней мыслят. Все их вещи сделаны на акустической гитаре от первого лица. Это потом уже группа делает аранжировку.

- А ТЫ МЫСЛИШЬ СРАЗУ В ЭЛЕКТРИЧЕСТВЕ?

- Вот, например, новая песня "Жизнь настоящих ковбоев" - я придумал текст и бас. Кроме баса я там ничего не знаю. Есть такое забытое слово ансамбль. Вот я принесу эту вещь, за неё возьмутся все, и она зазвучит, может быть, совсем по-другому. Сначала болванка, текст, потом мелодия, гармония.

Вот представь себе: авиакатастрофа, тьфу-тьфу-тьфу, конечно, АКВАРИУМ разбился, БГ уцелел. Ну и что? Наберет он себе новый АКВАРИУМ?

- НУ НЕ ЗНАЮ, НЕ ЗНАЮ...

- Да я тебе точно говорю! А если бы разбился ОБЪЕКТ, а я бы остался, я бы остался ни с чем.

- И ОСТАЛЬНЫЕ "ОБЪЕКТЫ" ТОЖЕ ТАК СЧИТАЮТ?

- Ну, не знаю. У Дюши вот есть сольный проект - НЕВЕСТА - с Дубовым из НАТЕ и их же барабанщиком. Пока, вот вокалиста не могут найти. Посмотрим, что получится.

- КАК ТЫ ОТНОСИШЬСЯ К ДВУМ ВАШИМ АЛЬБОМАМ?

- О, в кайф, в кайф! Мы тут послушали наш первый альбом, который все ругали, и ты в том числе. А я послушал - сколько там идей музыкальных! Ведь там планировалась клавишно-компьютерная музыка. Дюшины вещи там отличные - "Мой ангел" и "Я один". У Дюши вообще более мягкий гитарный бит. На "Анаконде" тоже его гитарный ход - всё по гамме, по науке, как положено.

- ПОЧЕМУ "ГЛАСНОСТЬ" ТАК ПЛОХО ЗАПИСАНА?

- Там мы специально завалили назад голос, хотели сделать по "фирме", чтобы голос "плавал" в музыке. Не так как у большинства - впереди голос, а все остальное сопровождение - сзади. В этом тоже, кстати, наше неприятие бардовской традиции. Ну и чуть перегнули палку с утоплением голоса.

- ЧТО ТЕБЕ БЛИЗКО ИЗ ЛЕНИНГРАДСКОГО РОКА?

- Как ни странно, мне очень нравятся ЛУНА и ДЖУНГЛИ. Они мне гораздо ближе чем разрисованные попугаи из АУКЦИОНА, хотя Гаркуша - классный шоумен. В ленинградском роке сейчас самый настоящий застой, если не считать НОЛЯ и нас. АЛИСУ и ДДТ, при всем моем уважении к ним, я не могу причислить к вполне ленинградским группам. Очень верю в Цоя. Нравятся ИГРЫ. Очень классно работают, а про их шоу времен застоя Гриня мне говорил, что оно им еще лет пять назад надоело. АВИА мне нравились втроем - это была сумма индивидуальностей. А сейчас больше похоже на работу. ТЕЛЕВИЗОР - нравится, как они работают, но их музыка и эстетика мне чужды. И потом, я не вижу перспектив развития, очень узкая направленность и холодная подача.

- КАК ВАША ГАСТРОЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ?

- Довольно весело. В Пскове сильно поразили тамошних анархистов. Я им стал про Бердяева рассказывать. Был такой российский философ и телега у него была такая: или ты господин, или ты раб. И свобода может быть только одна - свобода творчества. Они там отпали: "Ну, если у вас в Ленинграде панки Бердяева читают..." А между тем, там дельные вещи есть. Я считаю, культура - она или есть, или её нет.

Среднего не бывает.

- ВАС УЗНАЮТ ПО АЛЬБОМАМ?

- Был такой случай... Подходит такой соловей и говорит: "Спойте "Детективоманию". Он её, наверное, в "Утренней почте" слышал. Понимаешь, наша субкультура все равно очень ограничена. Вот ты сидишь, кропаешь свой "Рокси", а прочтут его человек 300-500 по всей стране, в лучшем случае. Старая телега: все как бы есть, а как бы и нет. Вот все говорят об АКВАРИУМЕ, как-будто знают, что это такое.

- ЧТО ВЫ СОБИРАЕТЕСЬ ДЕЛАТЬ ДАЛЬШЕ?

- Снимать кожу и заклёпки, которые становятся элементами попса и безмозглого подхода к делу. Будем писать альбом: немного другая музыка и другая тематика. Рабочее название - "Возвращение в андеграунд".

- ТО ЕСТЬ, "ПЕРЕСТРОЕЧНАЯ" ТЕМАТИКА ЗАКОНЧЕНА?

- Как этап альбома - да, а в принципе... Я, например, за перестройку. С какой стати мне быть против? Протест ради протеста мне всегда был полусмешон, полуотвратителен. Я не понимаю, почему мы должны быть в оппозиции всегда!

- КАК ТЫ ОТНОСИШЬСЯ К ДАННОЙ СИТУАЦИИ С РОКОМ?

- Я считаю, что нынешний откат - последний укус умирающего зверя. Если будут тихарить такое явление как рок - то с гласностью надо кончать. Ведь есть такое мнение: вот Брежнев - мужик был улётный, жилось-то нам как хорошо, тихо, спокойно. У меня на стене портрет его висит - маленький такой, весь в орденах... Я тут на него посмотрел и вспомнил: были мы в Симферополе. Там на наш концерт тетка одна пришла, взрослая уже, лет 45. Но врубилась во всё на раз. Посмотрела она на меня и говорит: "Спортивный парень..." Потом помолчала и добавила: "Ему бы пулемет в руки!"



ИНТЕРВЬЮ С А.ЛИПНИЦКИМ
О ВЫСТУПЛЕНИИ ГРУППЫ "ЗВУКИ МУ" В БУДАПЕШТЕ
НА ФЕСТИВАЛЕ АВАНГАРДНОГО РОКА.
Б.Малышев

Под прицелом мы оказались вместе с ленинградским АВИА, но венгры выбрали нас. Почему? Возможно, сыграло мнение Брайана Ино. Получив приглашение, мы неожиданно очень быстро оформили документы, на себе проверив реальность перестройки.

- ЧТО ПРИГЛЯНУЛОСЬ, УДИВИЛО, ПОРАЗИЛО В БУДАПЕШТЕ?

- Будничность праздника. Доброжелательность и культурность служб безопасности, высокий уровень организации. Отличный звук. Перед выходом на сцену - ящик вина и два ящика австрийского баночного пива - знак гостеприимства. Наш фестиваль был частью более широкого праздника - в котором участвовали Чак Берри, Питер Габриэль, ДИП ПАПЛ, Джимми Пейдж.

Ориентацией фестиваля, в котором мы принимали участие, был абсолютно некоммерческий авангардный рок, в стиле групп РЕЗИДЕНТ, ДЖО ДИВИЖН.

- КТО ВЫСТУПАЛ С ВАМИ?

- Больше всего мы опасались американскую группу ПЕР УБУ. Кроме них из гостей выступали две английские команды, одна из них - ШРАКС - произвела отличное впечатление, особенно мощным драйвом. Музыку группа играет постпанковскую, в стиле КЛЭШ. Поразила девушка-ударник из группы ЭКС (Голландия). Надо добавить, что отличный ударник и у второй английской группы УОРЛД ДОМИНЕЙШН ЭНТЕПРАЙЗ. У нас таких нет. Мы выступали перед ПЕР УБУ. Мне судить о выступлении ЗВУКОВ трудно, я лицо заинтересованное, но по материалам средств массовой информации, наше выступление прошло удачно. Нужно отметить оперативность журналистов плюс видео. Что касается слабого выступления венгерских групп, то это объясняется отличной интеграцией венгерского рока в официальную культурную жизнь страны.

- И КАКИЕ ВЫВОДЫ ПОСЛЕ ПОЕЗДКИ?

- Во-первых, мы здорово отстали, к счастью, не столько в идеях, сколько в мастерстве, в культуре работы, в культуре отношения к работе. И, конечно же, прежде всего, в том, что мы не включены во всемирную роковую тусовку. И это смешно, если бы не было так грустно. Теперь, как водится, о планах. Ведутся переговоры о турах в Югославию и Голландию. В августе - фестиваль авангарда в Финляндии. Должны из всех поездок привезти четырехканальный патефон - и сразу начнем писать альбом, так, как хотим мы. К сожалению, такого бескорыстного энтузиаста, как ваш Тропилло, у нас нет.



ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА
МЕТАЛЛА У НАС В ГОРОДЕ
Отец Федор

Мы любим хэви-металл, мы танцуем хэви-металл каждый день...
Из песни.


I. Сейчас для меня самая серьезная музыка - это металл. Никакой музыки в металле нет, это в принципе что-то другое. В нем быть ничего не может, кроме настоящей чистой крутизны.

Попытки сделать в металле мелодию ни к чему не приведут. Есть, правда, СКОРПИОНЗ. Но, насколько мне известно, из двух враждующих группировок - волнисты и металлисты - на толчке в Девяткино, он нравится только волнистам. Я считаю, что СКОРПИОНЗ вообще не металл. Сделай все те же мелодии в волне, и будет волна. ЭКСЕПТ куда лучше, он занимает промежуточное положение между СКОРПИОНЗ и МОТОР ХЭД, поэтому его многие любят.

То же самое было в 56-м году, когда родился рок-н-ролл. Антимузыка. Музыка наоборот. Три аккорда, посаженные в пресловутый квадрат. Здесь с музыкой не очень-то развернешься. Всё придумано для того, чтобы на ходу обломался всякий, кто сунется с музыкой. Чтобы дать по мозгам завернутым джазменам, которые к тому времени перестали сами себя понимать. Чем проще, тем балдежнее, потому что не похоже на интеллектуальный джаз. Лучше всего, если всю песню повторяется одна и та же фраза. Становится понятно, что это музыка для дураков, уставших притворяться умными.

Металл - вопль идиота, мечтающего вконец и поскорее потерять разум, ибо остатки интеллекта его изводят. Я рад, что в этой толпе присутствует и мой маленький голосок.

Чем отличается металл от харда. Хард - музыка усталого человека. В общем-то, это музыка для головы, а не от головы. Металл - для живого и энергичного. Он считается всегда исключительно некоммерческим и антитанцевальным, но под него так и хочется подвигаться. Слушать его стоит только на хорошем аппарате, и в хорошем исполнении. И обязательно присутствует инструмент, звучание которого я предпочитаю всем остальным. Я имею в виду пулемет. Я бы вообще убрал всё прочее, оставил бы только пулемет. Так бы и записал целый альбом, главное, чтобы никакого разнообразия.

Металл - новый футбол. Металл - отличительная мужская черта. Пакет с дисками ХМР в руках у женщины - это абсурд, абсурд! На концертах металломузыки всегда встретишь много хороших ребят в кожаных куртках. Девушек там нет; если девушка любит металл, то мы с вами знаем, что ей больше нравятся металлисты а не металл. Такие как она всем прочим свадьбам предпочитают собачью, пробиваются к местам, где есть побольше мальчиков, а на концертах металла их так много, и все такие агрессивненькие, чистая солдатня, но до настоящих солдат их не пускают, - в роту через КПП еще надо попасть, и вообще уйма сложностей, а здесь купила билет, и проходи, получай, пожалуйста. Одну из них я привык часто замечать на клубных мероприятиях, и все же сильно удивился, приметив в ЛДМ, в кабине мужской уборной. Не знаю, что она там делала, так и жалею, что не спросил.

Две бабули неизвестного вида попали на концерт ХМР в ЛДМ. Они шепотком переговариваются: - Слушай, а где все девочки? - Подруги в соседнем помещении, - уныло говорит им лысый подросток в резиновом берете, указывая в пространство кожаным перстом и затворяя дверь туалета.

За стеклянной перегородкой шумит, волнуется КТЗ, там ужасающая картина. Разворачивается настоящая трагедия обманутых надежд. Идет дискотека. Восемь махровых лакированных пэтэушниц, глухо уставясь в пол, уныло топчутся по кругу. По их лицам нельзя сказать, чтобы они были удовлетворены. К ним туда на негнущихся ногах влезает старый слюнявый поддатый объект. И начинает мучительно выбирать. Потом, после танца, мечтательно тянет одну из девочек к стенке за рукав, она старается, дает понять, что ужасно рада.

Хотите узнать еще что-либо о глубокой внутренней сущности металлорока? В металле есть что-то от некорректных выражений, обозначающих половой акт. ЭКСЕПТ, AС/ДС, АЙРОН МЭЙДЕН вытеснили на стенках туалетов привычные, более простые слова. ХМР - знак протеста против б-ства (пьянства) и проституции. Это действенное средство, давайте же дружно ударим железной рукой ХМР по б-ству и массовому онанизму в рабочее время на предприятиях Ленинграда и области. Обратите внимание на гитариста ХМР, когда он играет металл. У него тренированные пальцы, блаженно и томно закатив глаза, он лениво пощипывает струны, дергает и отводит в сторону длинный и тонкий гриф; копирую при этом позу Великого Онаниста. Символ крайней степени мужского бесстыдства по Зигмунду Фрейду.).

Конечно же, металл для придурков. Но я это рассматриваю как похвалу: пэтэушники - лучшие люди, они лучше всего понимают: музыка для умственно отсталых - лучшая музыка. Что касается меня, то мой собственный интеллектуальный уровень чрезвычайно низок. За свою недолгую жизнь я перепробовал немало мозговых развлечений, чтобы полностью переключиться на немозговые, к которым я отношу ХМР и написание заметок для рок-журналов. Мне нравится металл, но уже поднадоело.

Музыке начинаю предпочитать мотоцикл - то же самое, но настоящее и побольше кайфа. А если кто хочет сказать, что он слишком умный, то у меня такое мнение, что в моих карманах всегда найдется для него пару раз гаечным ключом по морде. Не знаю зачем, наверное, для его же пользы, чтобы не вы...ся (высовывался).

2. В ЛДМ три дня проходил фестиваль под девизом "С металлом по жизни", или что-то в этом роде. Я шел на эти концерты с большей охотой, чем на основной клубовский фестиваль. Наиболее именитые ФРОНТ, ИЗОЛЯТОР и КОРПУС-2 не участвовали, это выяснилось в последний момент, но мне понравилось то, что было. И радости я получил больше, чем, скажем, от ДДТ. Хотя это, конечно, хорошая группа и прекрасно вписалась где-нибудь между 4 и 5 местом, но на первом она никак не смотрится. Жалко не то, что Шевчук победил, а то, что все АКВАРИУМЫ и АЛИСЫ сдохли и новых нет. И вообще, если среди металлистов спокойное единство и взаимопонимание, к человеку в заклепках, когда он еще только выходит на сцену, заранее проникаешься симпатией, то рокеры стали какие-то нервные, в толпе часто звучат замечания, что и Кинчев-то уже заметно выдохся, и в воздухе висит этакая всеобщая настороженность, и постоянная забота для того, чтобы удержаться на высоте, чем бы таким в очередной раз выпендриться.

Но довольно, не буду отвлекаться. В первый день фестиваля металла не было. ПЕПЕЛ показал грамотный, качественный, интеллигентный хард, к концу разошлись и играли очень прилично, не столько профессионально, сколько с душой. В шумной компании весело обсудили шараду; почему они так называются? На кого похожи эти ребята? На ГРЭНД ФАНК. А как называются главные последователи ГРЭНД ФАНК в Aмерике? ВИШБОН ЭШ. "Вишбон" нет ни в одном словаре (хреновые словари выпускает наша промышленность), а "Эш" - буквально "пепел", "зола", и солист у них очень внешне похож. А может, это все мои личные ассоциации.

ИСКУШЕНИЕ навело на мысль, что я, кажется, погорячился в предыдущей своей публикации ("Рокси" № 13). НАМ НАДО ПОМЕНЬШЕ ПЛОХИХ ГРУПП! Очень чистенько, конечно, но... Хуже МОДЕРН ТОКИНГ, ей-богу.

На второй день уже не кричали "Мяса давай!" потому что хватало, ЛЕГИОН играл очень тяжело. Их вокал - что-то очень особенное. Под ДЖУДАС ПРИСТ прямо один к одному.

Это было невероятно, но ШТОРМОВОЕ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ играло еще тяжелее. Им не повезло: все время обрубался бас; одного соло и ударных для металла явно недостаточно, но, в общем, музыка хорошая, за душу берет, так что все в порядке.

СКОРАЯ ПОМОЩЬ лучше всех. Хотя текстовка про перестройку и ярко выраженная эксептовская коммерческая направленность этого маленького коллектива заставляют беспокоиться за них, что они перейдут в профессионалы, и как им, бедненьким, в этих профессионалах будет плохо. Классический металл. Сильный вокал, все инструменты как на подбор.

Тяжелее СЕЙФА играть, по-моему, вообще нельзя. Мы знаем, что на Западе пошло разложение металла на блэк, трэш, спид и эйдс (шутка). Но я не думал, а оно все полностью коснулось и нас. Ребята играют новую передовую крутую музыку. Им не подобрать никакого аналога из западных групп, по крайней мере, моего образования для этого не хватает. Чтобы так играть, надо иметь металл в крови.

Общие замечания. Есть резервы для совершенствования сценического движения. Это жаль, тем более, СКОРАЯ ПОМОЩЬ и СЕЙФ имеют освобожденных вокалистов, которые могли бы чего-нибудь побольше в этом плане на сцене изобразить.

По-прежнему, слабым местом металла остается текст. Своего БГ у них нет и не предвидится. Есть мнение, что это ничего, спидухе вообще не нужен вокал, потому что не успевает. Но я думаю, это от бедности. СЕЙФ вот впали в какие-то мутные рассуждения о жизни, о счастье. Причем, слава богу, на счастье им наплевать, как и мне.

Лучше всего со стихами у СКОРОЙ ПОМОЩИ, потому что у них лучше всего были слышны слова:

Мой сосед средних лет очень любит МОТОР ХЭД.
Мой сосед средних лет ненавидит Ленконцерт!

Отличный хит и изумительная по своей простоте здравая мысль, с которой трудно не согласиться. Потом был еще такой трогательный сюжет, заимствованный из детского кинофильма:

Чудовище вида ужасного
Поймало ребенка несчастного.
Кормило его тухлыми раками,
Травило злыми собаками,
Помилуй меня, о чудовище!
Скажу, где зарыто сокровище!
Пощади! Не надо! Не убивай!

Ребята, СКОРАЯ ПОМОЩЬ, мне это понравилось, но я не в счет, я вообще человек слабый и беспринципный, но нельзя же залезать в такую гнилую коммерцию, металл этого не любит. ХМР вообще штука серьезная, а это примерно все равно, что носить через плечо игрушечный автомат, нет, напульсники должны быть настоящими, с кривыми гвоздями, желательно, отечественного производства, не делайте из металла фарс. А о чем надо петь, вы знаете не хуже меня, почему бы не добавить, в самом доле, немного культа насилия. Цензурные ограничения для того и существуют, чтобы их преодолевать, или пересматривать, если они устарели. А пока похоже, что железные бойцы боятся тихой и симпатичной женщины Нины Барановской, литующей тексты. А зря, она незлая, а им не к лицу.

3. Оргвыводы. ХМР - вещь сильно отличная от обычного, традиционного рока. Наших в городе много. Доколе металл будут судить люди, которые ни хрена в нем не рубят? Тыры-пыры, ё-моё. Чуть не половина клубовских групп - металлисты, я уж не говорю про провинцию, где вообще сплошное железо, а ФРОНТ выпустили на фестиваль будто из милости, скоро металлистам будут уступать места в общественном транспорте, а они в этом не нуждаются, я себе представляю, как они распинались там перед аквариумной публикой, сплошь солидной, начитанной, опрятной и в мягких кофточках. А на фестивале ХМР зал был полупуст - почему? Реклама не поставлена, студии, площадки - всё отдано признанным роковым корифеям. И главное, простые металлисты в путягах не верят в клуб, он для них неродной, они еще не разобрались, что надо слушать не АВГУСТ и не АРИЮ, что наши группы не просто могут, а могут здорово, и вполне выдерживают конкуренцию с западом. Я не за раскол, я за дружбу, но им необходима самостоятельная организация (или федерация в клубе), отдельный фестиваль, цельножелезный, свой журнал (или постоянный раздел в журнале). Естественно, за них самих это никто не сделает.

В день проведения концертов в ЛДМ висело объявление. Я ничего не знаю, я просто ретранслирую средствами "Рокси" для тех, кто его не видел: "Металлисты! Братья! Городская ассоциация металлистов продолжает набор в свои ряды. Все справки в Интерцентре ЛПИ им. Калинина (Лесной пр., 65, метро "Лесная") по субботам с 17 до 18".

Ко мне пришли гости, у меня будет БЕЛЫЙ СНЕЙК, я поставил, пошло в качестве фона. Сейчас меня интересует только такая музыка, которую нельзя завести гостям. Мне нужен трэш. Меняю 5-й ЭКСЕПТ на двойник СЕЙФА. Кто откликнется?



ГАРНИТУР ГЕНЕРАЛЬШИ ПОПОВОЙ
Алек Зандер

- Может быть, вы еще и партейный, Отец Фёдор?
- Может быть!


Редакция "Рокси" столкнулась с несколько новым для себя явлением - "левой" конъюнктурой, проявившейся в писаниях автора под псевдонимом "Отец Фёдор". Что есть конъюнктура "правая" - всем, наверное, понятно: достаточно открыть газеты, где что-нибудь про рок-музыку да написано. Пишут, как правило, люди, предмета, как следует не знающие, не представляющие себе генезиса рока, а иногда даже и те, кто три года назад этот самый рок ругательски ругал.

И вот - Отец Фёдор. Мы посчитали ниже своего достоинства отвечать на его статью в "Рокси" № 13 ("Нам надо побольше плохих групп"), так как там содержались довольно грубые выпады в мой адрес и в адрес Старого Рокера, а также совершенно неэтичное раскрытие псевдонимов, на чём автор настаивал. Возможно, что все и так всё знают, но если человек подписывается "Старый Рокер" или "Дядя Ко", или "Кир. Булычев", то в критике о них соответственно и пишут.

Но, получив и опубликовав статью "Теория и практика металла у нас в городе", редакция считает необходимым дать к ней некоторые комментарии, воспользовавшись творческим методом Отца Федора. Об авторе: Отец Фёдор - Игорь Шарапов, очень интеллигентный молодой человек, опубликовавшийся в "Авроре" задолго до перепечаток наших со Старым Рокером статей из "Рокси" № II. В письме Шарапова - Рок-дилетанту говорилось о том, что музыканты, занимающиеся классической музыкой, должны сделать шаг навстречу грязным и неумытым рокерам, и тогда воцарятся мир и любовь. Игорь пишет неплохую (с моей точки зрения) прозу, в основном, рассказы, и хочет их опубликовать через А.Житинского. Редакция от всей души желает ему успеха и одновременно сочувствует, так как после прочтения А.Житинским статьи "Нам надо побольше плохих групп", где Житинский и его Рок-эпистолярий (в котором сам же Шарапов публиковался) обливаются грязью, бедный Отец Фёдор был выставлен из дома маститого писателя под угрозой битья физиономии. Увы, Александр Николаевич придерживается старых антидемократических взглядов, заключающихся в том, что за "одни слова для кухонь, другие - для улиц" следует вызывать на дуэль.

Почему мы верим одним людям и не верим другим? Потому что слова должны подкрепляться делами. Одно дело Гребенщиков, Кинчев или Майк, а другое Стас Намин, ЗЕМЛЯНЕ и иже с ними. Когда Боря Малышев пишет статью про металл, то он пишет её со знанием дела - как-никак ведущий "Невских звезд", где два раза в неделю проводятся металлотеки для подростков. Он знает их вкусы, знает металл, имеет приличную коллекцию пластинок и записей, и такую глупость, как назвать ВИШБОН ЭШ главными последователями ГРЭНД ФАНК да еще и в Америке, никогда себе не позволит (как бы того же Малышева не заносило порой в оценках).

Но когда интеллигентный мальчик, пишущий рассказы, заявляет, что он прямо-таки обожает металл, и что у него найдется гаечным ключом по роже пару раз, и что он переключается на мотоцикл, хотя явно не знает, с какой стороны на него садятся, то это самая что ни на есть конъюнктура и заигрывание с "пэтэушниками - лучшими людьми". То же относится и к ностальгической тоске по мату на страницах "Рокси", хотя я за два года общения с Отцом Фёдором ни разу от него ни одного матерного слова не слышал. И уж когда сей апологет металла просит записать ему ФРОНТ на скорость 9,55 ом/с, а АЛИСУ и АКВАРИУМ - на 19 ом/с, то становится просто противно.

Я уж не говорю про элементарное передергивание фактов: реклама о фестивале ХМР, упоминающемся в статье Отца Федора, была дана в газете "Смена", прозвучала по радио, из "Фонографа", который всё это устраивал, были обзвонены штук 20 ПТУ. Зал, тем не менее, был наполовину пуст при самом максимуме проданных билетов. Минимум - 120 проданных билетов при зале на 1200 мест. Так что, насчет "наших в городе много" тоже некоторая передержка. Да и не твои, Отец Федор, они, не твои. Вряд ли стоит навязываться в качестве идеолога металлистам, тем более, изначально идя на сделку.

Вы спросите, а чего ради мы все это печатаем? Во-первых, кроме фальшивого пафоса статьи, там есть и непосредственная информация о ХМР-фестивале, каким бы убогим он ни был. Вся редакция "Рокси", естественно, дружно его проигнорировала. Тем не менее, направление такое есть, поклонники у него тоже есть, а "Рокси" читают и на периферии, где металл куда как более популярен. Во-вторых, чтобы читатель мог выбирать из двух точек зрения, он их должен, по крайней мере, знать. И, в-третьих, я убежден, что подобные статьи, - только первые ласточки "левой" конъюнктуры.

Так что, корысти ради, Отец Фёдор, корысти. Корысти под названием дешёвая популярность.



ЧТО, КТО, КОГДА?
Б.Малышев

"... какое время на дворе?" (из газет)


Что.

10 ноября (в день милиции) в "Правде" была опубликована статья, подписанная Ю.Бондаревым, В.Беловым и В.Распутиным, в которой рок и всё, что связано с ним, в очередной раз подверглось обструкции, как наиболее опасное и серьезное зло на пути развития молодежного сознания. Так как молодежи принадлежит будущее, то, скорее всего, рок мешает будущему, угрожает перестройке и т.д. Отрадно, что на этот раз публикация была дискуссионная, что предполагает не оргвыводы, как это было после статьи "Рагу из синей птицы", а и другие точки зрения. А во-вторых, к погромщикам рока, таким как С.Михалков, назвавший рок "нравственным СПИД ом", В.Крупин, Ю.Сергеев, пришла солидная помощь со стороны вышеназванных писателей. Это отрадно, потому что многое проясняет.

Слишком очевидно, и эта статья - очередное тому свидетельство, что диктат производителя над потребителем - это основной механизм застоя как в экономике, так и в культуре. И если еще одно производное диктата производителя, а именно, "лысенковщина", со скрипом отдирается в естественных науках, то в социо-культурных сферах она стоит крепко, именно - в литературе, кино, музыке, средствах массовой информации.

Как генетика, бывшая в свое время продажной девкой империализма, так и рок объявляется вражеской заразой, в классическом стиле сталинизма. Коллективные письма также характерны для тех трагических времен. Общее и в том, что есть ругань, эмоции и ярлыки. Но время другое. Можно слушать радио, можно смотреть видео, можно самому выбирать информацию. Время монопольных диктатов невежд прошло. Во всяком случае, хочется верить в необратимость движения общества к открытости, демократизации, терпимости. И думается, что время монопольных невежд прошло объективно. Не только красота, а, прежде всего, информация спасет мир. Так вот, рок в нашей стране - это одна из первых реалий нового информационного порядка, это индикатор реальных изменений, очень чутко реагирующих не только на объективные угрозы (отравление воздуха, воды, земли, технологический уровень катастроф), но и внутренние, духовные, характеризующие всю противоречивость как общественного сознания, так и отклоняющегося поведения. Это, конечно, неприятно, и скорее всего, вызывает возмущение как у писателей, так и у чиновников, в сапогах и без. Я думаю, что данная реакция писателей вызвана не музыкой, а текстами. Что касается музыки, то тут налицо серьезное отставание, вызванное отсутствием у нас современной материальной базы и организационных механизмов развития.

Только год, как рокеры, среди всех, имеющих отношение к отряду искусств, впервые добились отмены цензуры. И это - реальность, а в условиях взаимосвязанного и информационного глобального сознания - то основа для доверия. Ведь для Запада страшен не столько ядерный потенциал, сколько одномерный "рашн", требующий команды.

Формирование нового мышления требует еще одной важной составляющей, а именно - культуры несогласия без ненависти. Поэтому роль рок-музыки, рок-культуры имеет важное значение, как одна из составляющих нового мышления. При этом существует опасность ложной самодостаточности как самих рокеров, так и дебильного фанатизма некоторых фанов. Я ставлю вопрос о противоречивой сущности рока, как социального явления. Но подчеркиваю, что нельзя просто слушать тексты, нельзя просто высказывать свое мнение, пусть с юмором, но не вникнув в тот непреложный факт, что рок - есть нечто живое, возникающее при контакте рокеров, света, звука, движения, атрибутики и публики. Если оторвать одно от другого, например, руку от туловища, трудно будет судить о поведении человека по этой его руке. Во-вторых, жизнь рока аккумулируется в живом контакте только в том случае, если действуют рокеры. Рокер - это судьба, а судьба - это характер. Ведь Гребенщиков стал патриархом русского рока, не в силу вокального, инструментального или поэтического мастерства, сколько благодаря характеру, казалось бы, мягкому и осторожному, а на самом деле последовательному и творчески мощному. Каждый настоящий рокер уникален и самобытен, как шаман, умеющий вызывать дух огня, или, по-научному, социальный резонанс. И если мы бросим взгляд на нынешнюю ситуацию, то увидим, что рок имеет мощный социальный резонанс, то есть, наша страна - это рок-страна, русский язык - один из наиболее важных каналов доверия, согласия между Востоком и Западом; рок - один из фундаментальных элементов культуры несогласия без ненависти.

Кто.

Кто же раскрывает это "страстное и ужасное" перед простыми людьми с улицы? Кто же интегрирует рок в матрицу нашей культуры?

Сами рокеры. Ведь пробились, сумели, добились, встали, несмотря на все усилия тех, кто не просто молчал, а душил. Хочу сказать пару слов о тех, кто помогает рокерам в их трудной, а местами и нелепой жизни.

Кто же протянул руку поколению сторожей без определенных мест жительства?

На "Ленфильме" вышел фильм "Взломщик", его просмотр вызвал у меня сильное недоумение. Я не мог понять, почему такой магический от природы артист, как Кинчев, так и не был показан таким как он есть. Я не могу отделаться от ощущения поверхностного любования упитанных обладателей статуса профи, которым, как зомби, чтобы жить - нужно питаться свежей кровью. И это не просто бездарное заигрывание с миром, где страдание есть убожество, и не христианское отмщение. Читаю обложку первой пластинки АКВАРИУМА и врезается постпинкфлойдовский лепет Вознесенского. Да что там Вознесенский - Житинский, оказывается один из первых доперестроечных сподвижников рока. Это что, для гальванизирования его творчества рок оказался прекрасной рекламой? Я не читал литературных поделок Житинского, но его последний обзор по V ленинградскому рок-фестивалю прочел и очень удивился. За столько лет в рок-теме можно было бы и разобраться, но нет же, все то же перепрыгивание, кокетливое самолюбование при полном отсутствии содержательного анализа. Я не против субъективизма в оценке, он неизбежен, но хотелось бы, однако, содержательных аргументов, а не эмоциональных образов, типа "остывшего метеорита". Но самое главное во всем этом - покровительственное похлопывание по плечу "старшим братом". По Житинскому неудачно выступил Цой. Ха-ха. Так как это лучшее, что сделал Цой. Его покоробил вызов Борзыкина. Вот тут попадание, потому что Борзыкин сумел сделать то, что житинские боятся больше всего, и избегают чуть ли не генетически, ведь папы-фашисты могут убить! Потому что Борзыкин сумел блестяще решить проблему иллюзорного сознания в песенке (вот именно - в песенке!) "Отечество иллюзий". Борзыкину можно бросить высокомерный и совершенно необоснованный упрек в излишней политизации программы. Какое же время на дворе? Кинчев выступил неудачно, но ведь Кинчев - не просто лидер группы, Кинчев резонирует среди тинейджеров с ураганной мощностью! Он - знамя поколения! И его конфликт в "Юбилейном" для меня совершенно закономерен, это конфликт принципиальный, конфликт личности и серой скрытой организации власти, которая так ловко кастрировала обзор фестиваля и самого члена жюри, так и оставшегося за годы борьбы за рок "рок-дилетантом".

Когда.

Когда же не будут писать статьи ("Юность", "Аврора", "Комсомольская правда", "Смена", "Сельская молодежь", "Огонек"), не будут делать фильмы, программы на радио "лысенковцы" со знаком плюс? Ведь есть же рок-журналисты? Есть. Они создали свою рок-прессу, так почему не привлечь их? Не отрывочными кусками, а пусть ведут полноценные разделы по рок- и поп-музыке. У нас есть "Рокси", есть "РИО". Так когда?



ЧТО ЖE ТЫ ТАК, БРАТУЛЬКА?
Саша СКРИМАМИ

Борис Платонович Малышев, он же в просторечии братулька. Любитель металла, социологических исследований на 10 страниц без единого абзаца, пафосных призывов типа "Бойтесь подделок"! и резких оценок, как в выше напечатанной статье "Что, кто, когда?".

Братулька! Эк тебя занесло на этот раз! Милый, ну что за вопрос "когда же не будут писать статьи ("Юность", "Аврора", "Комс. правда", "Смена"...), снимать фильмы..." Да никогда! Всегда были, есть и будут "лысенковцы" от любого направления в искусстве, и от рока в том числе, конъюнктурщики, желающие погреть руки на модном направлении. И если им сейчас скомандуют "поворот все вдруг", они бросятся стучать на машинке статьи о том, какое рок-музыка вредное и отвратительное явление. Как будто ты забыл, в какой стране ты живешь!

По поводу "лысенковцев". Если братулька, следовать твоей логике, то к оным следует причислить и Старого Рокера, и Алека Зандера, Нину Барановскую, Андрея Бурлаку ("Аврора"), Илью Смирнова, редактора журнала "Ухо" ("Юность"), опять же Старого Рокера, который делает передачи на радио, где, заметьте, полгода назад прозвучали "Шар цвета хаки" и "Скованные одной цепью" НАУТИЛУСА, того же А.Градского (кто бы он ни был, а в его хит-параде можно услышать и КИНО, и АВИА, и АКВАРИУМ и многое другое), Артема Троицкого, который печатался во многих изданиях, и... тебя самого, братулька, поскольку ты, вместе со своим соавтором М.Садчиковым, пусть нечастый, но все же постоянный гость на страницах газеты "Смена".

"Есть же у нас журналисты? (рок-журналисты). Так почему бы не привлечь их?" Братулька, уже год, как привлекли!

С братулькой в процессе написания этой статьи состоялась подробная телефонная беседа. Автор заявил, что он вовсе не этих людей имел в виду, и уж, естественно, не самого себя. Он выразил свое недовольство публикацией М.Сигалова в "Огоньке" против Джоанны Стингрей, (отметим, что "Огонек" дал опровержение, что бывает не часто на страницах нашей прессы), статьей Н.Кривцова в "Сельской молодежи" про металл (тут, конечно, Малышев специалист, по собственному признанию, его в дрожь кидает от первых аккордов - "Рокси" № 12, "Металлолом"), пасквилями против Ильи Смирнова в "Комсомолке" и травлей Кинчева в "Смене". "Тут с ним трудно не согласиться, но тем не менее, хочется пожелать более конкретно выражать свои претензии, так как валить в одну кучу "Огонек" со "Сменой" или "Юность" с "Комсомолкой" совершенно недопустимо.

Что касается его оценки рок-деятельности Житинского, то, как говорил Майк, "Мы живём в свободной стране!" - каждый имеет право на собственный взгляд. Думается, что Житинский в нашей редакционной защите не нуждается, (у нас с Борей Малышевым здесь взгляды расходятся), проще будет предоставить слово самому Рок-дилетанту, если он того пожелает. Объективные данные все же привести стоит. Тираж "Авроры" с момента появления на ее страницах "Рок-эпистолярия" возрос где-то на 70 тысяч, после объявления конкурса самодеятельных записей, масса людей имеет возможность просто получить информацию об альбомах, которые выходят по всей стране, со списками песен и составами групп. Если это назвать "лысенковщиной"...

Теперь некоторые комментарии по поводу финального вопроса статьи "Так когда?.." Для начала, он неправильно задан. Правильнее было бы спросить "Как можно организовать рок-журнал?" Вот несколько вариантов на данный момент, которые находятся в каком-то движении, (сплюнем три раза и постучим по дереву);

1. Коля Мейнерт пробивает в Таллинне журнал "Про рок", типографский, с постером в середине. Их требование - никакой цензуры. Когда мы виделись в сентябре, речь шла о первом номере в первом квартале 1988 г. Пока больше никакой информации нет.

2. Возможность выпуска музыкального приложения к "Авроре", на который можно будет подписаться только вместе с журналом - в процессе обсуждения.

3. Шла речь о возможном ксерокопировании "Рокси" в несколько сокращенном по объему виде на базе ЛДМ или Обкома ВЛКСМ. Пока дело заглохло.

4.Гипотетический вариант кооперативного издания со ссудами в банке, Горлиты и т.д. Мне этот вариант представляется утопией.

5. Идет речь о создании при рок-клубе информационного центра, опять же на самоокупаемой основе. Заключение договоров на ксерокопирование, а может быть, и с типографией, опять же через Горлит. Может, из этого что и выйдет, но для этого ЛМДСТ нужны ставки, помещение, деньги, оборудование и т.д. На сей момент рок-клуб не имеет даже фотолаборатории.

6. В середине января в Москве состоялось совещание редакторов самодеятельных журналов. Вроде бы есть возможность пробить нечто ежеквартальное. Так или иначе, всем предложено прислать свои статьи Саше Астрову в Куйбышев.

Вот такие дела, братулька. Постарайся быть в следующий раз поаккуратнее с обвинениями в "лысенковщине". Обвинение-то страшное, если не сказать хуже - ярлык. А ярлыки у нас они самые, "лысенковцы", и вешали...



ДЖОРДЖ ХАРРИСОН ВОЗВРАЩАЕТСЯ
Антони де Куртис
"Роллинг стоун" № 511, октябрь 1967 г.

Перевод для "Рокси" Натти Дрэдовой


"Ты здесь единcтвенный похож на человека из Нью-Йорка'', - первое, что сказал мне Джордж Харрисон, встречая меня на станции Хэнли-на-Темзе, в пригороде Лондона, где живет вместе с женой и сыном. Меня предупреждали, что кто-нибудь встретит меня с поезда и отвезет к Харрисону в Фрайэ-Парк, но я никак не ожидал увидеть его самого. Харрисон дружелюбно улыбается, подводя меня к черному Феррари-276, и вскоре мы подъезжаем к его дому.

Харрисон не без пользы провел время после того, как распались БИТЛЗ. "Вышел за линию огня", - как он сам описал это в одной из песен с " CLOUD NINE". Сумасшедшая жизнь, которой жили БИТЛЗ, была одной из причин его ухода из ансамбля. Первым толчком к этому было смутное ощущение, что он больше не может принадлежать самомy себе. "Мы были похожи на детей, увлеченных игрой в снежки", - говорит он, - "и только потом, когда нам уже довелось попробовать ЛСД и другие наркотики, мы стали задумываться над тем, что происходит. До этого думать было просто некогда. Мы постоянно разъезжали с одной студии на другую и с одного концерта на другой". Частично из-за прямой откровенности опытов БИТЛЗ с ЛСД, и знаменитого высказывания Леннона о том, что битлы популярнее, чем Иисус Христос, БИТЛЗ начали постепенно отдаляться от более предубежденной части своих поклонников. "Нас то любили, то ненавидели, - рассказывает Харрисон, - потом снова любили и опять ненавидели. Мы были то симпатичными лохматыми ребятами, то ужасными заросшими хиппи. Пресса так восхваляла нас, что очень xoтелось все это разрушить. Потом уже выяснилось, что все это не имеет особого значения".

Харрисону - самому молодому участнику группы - как композитору, постоянно находящемуся в тени Леннона и Маккартни, было особенно трудно как найти свое место в группе, так и осознать себя как личность после распада ансамбля. Интерес его к восточной музыке и мистицизму, начавшийся в 1966 г. во время съемок БИТЛЗ в фильме "Help", помог ему найти свой имидж, но закрепил за ним образ человека, далекого от мейнстрима поп-культуры. Позже Харрисон слишком далеко заходил в попытках отрицать значение БИТЛЗ, постоянно пытаясь пресечь любые возлагавшиеся на него надежды, как на бывшего члена самой популярной в истории группы, cо временем, когда события тех лет стали более отдаленными, все стало гораздо проще.

В июне этого года он принял участие в благотворительном концерте Принса в Лондоне вместе с Р.Старром и группой других музыкантов, куда входил Э. Клэптон, сыграв там две вещи БИТЛЗ. Весной он появился в Лос-Анджелесском клубе "Паломино", где сыграл джем с Джоном Фогерти и своим старым приятелем Бобом Диланом. "Мы сидели там 4 часа и пили пиво, - смеясь, рассказывает Харрисон, - конечно это был лажовый концерт, но мы очень повеселились".

Фрайэ-Парк; где Харрисон проводит большую часть своего времени, - как бы символ его неординарной личности. Большой витиеватый особняк, до того, как Харрисон купил его в 1969 году, принадлежал британскому эксцентрику ХIХ века сэру Фрэнсису Криспу, "Он чем-то похож на Диснейленд; заплати, и я свожу тебя на экскурсию", - Харрисон имеет в виду посетителей, привлеченных таинственностью и сказочностью окружающего. Атмосфера таинственности и уединения так подходит к дому Харрисона, что он дважды посвятил Фрайэ-Парк песни; "Баллада о сэре Фрэнсисе Криспе" на "ALL THINGS MUST рass " и "CRACKERBOX PALACE" на "33 1/3". В Фрайэ-Парке также хорошая возможность для одного из любимых занятий Харрисона - садоводства.

Нельзя сказать, что Харрисон не проявлял активности в своей пост-битловской жизни; в 197I г. по просьбе своего друга ситариста Рави Шанкара он организовал концерт для Бангладеш, предшественник БЭНД ЭЙД и ЛАЙВ ЭЙД, который собрал вместе много суперзвезд рока.

В 1974 г, вместе с виртуозным оркестром индийских музыкантов он совершил турне по Америке. Написал автобиографию "I, ME, MINE". и основал кинокомпанию "НAND MADE FILMS", которая после выхода таких шедевров как "WITHNAILAND I " и "Мона Лиза", стала довольно значительным явлением в британской киноиндустрии. "Она уже, похоже, стала жить собственной жизнью, - говорит Харрисон о кинокомпании, которую он основал вместе с Денисом Брайеном, - "довольно милая небольшая студия". Мы снимаем такие фильмы, которые другие не хотят снимать, или боятся.

В 1974 он основал собственную студию звукозаписи "DARK HORSE", продюсировал и играл на дисках других музыкантов, выпускал собственные сольные альбомы, синглы, постоянно появляясь в ТОП 40. Но после неудачи LP "gone tropps" Харрисон, похоже, разочаровался в музыкальном бизнесе. "Он был неинтересен", - говорит об альбоме Гари Райт, старый приятель Харрисона и соавтор "that's what it takes" с "cloud nine". "Когда записываешь альбом, и он оказывается неудачным, - больше не хочется ни за что браться. Одно дело сделать альбом, но если его не слушают, - какой смысл было проводить месяцы в студии?"

Кроме этого, Харрисон без особого энтузиазма смотрит на развитие поп-музыки в восьмидесятые. Что, по его словам, он описал в "SOMEWHERE IN ENGLAND". "Несколько лет я вообще не выпускал альбомов, ничто меня не вдохновляло, я ко всему был равнодушен". Однако, несмотря на это равнодушие, Харрисон продолжал писать, записываться в своей домашней студии и по случаю джемовать с друзьями-музыкантами, живущими поблизости - Дэйвом Гилмором из ПИНК ФЛОЙД, Миком Ральфсом из БЭД КОМПАНИ, Элвином Ли из 10 ЛЕТ СПУСТЯ.

Когда в 1985 г. возникло желание записать новый альбом, то встал вопрос о возможных продюсерах. В голову сразу же пришел Джефф Линн, - лидер ЭЛЕКТРИК ЛАЙТ ОКЕСТРА - симфо-поп группы 70-х годов, хотя Харрисон никогда раньше с ним не встречался. "Он гитарист, он композитор, ему сопутствует удача, - сказал Харрисон о Линне, - и если мы будем работать вместе, - все будет хорошо". "Вопрос был в том, чтобы найти посредника, которой бы без лишних слов объяснил ему, что мне от него нужно. Но это меня особо не волновало".

Рассказывает Линн: "Я в то время был в Лос-Анджелесе. Ко мне подошел Дейв Эдмундс и сказал: "Ты знаешь, между прочим, я забыл тебе сказать, - Джордж Харрисон хочет, чтобы ты помог ему спродюсировать кое-какой материал". Ты понимаешь, - между прочим! Если был кто, с кем я хотел бы работать, то это Джордж. Я был просто ошеломлен."

Линн приехал в Фрайэ-Парк на oбeд, и начались переговоры. Они встретились несколько раз, "немного выпили", и в середине 86 г. в то время, когда Харрисон работал над звуковой дорожкой к фильму "Шанхайский сюрприз", Линн помог записать ему дорожку к инструментальной пьесе "ZIG ZAG". Они продолжали встречаться, играть друг другу новые песни, и вскоре стало ясно, что без официального соглашения образовалась новая группа.

К тому времени, как он начал работать с Харрисоном, Линн порвал с ЭЛО и группой МУВ. Заслуга Харрисона в создании шедевров популярной музыки вместе с БИТЛЗ не столь велика, но "ALL ТHINGS MUST PASS" - настоящее творческое откровение. В продюсировании этого альбома помогал не кто иной, как Фил Спиктор, который впервые стал работать с БИТЛЗ на "INSTANT KARMA" Леннона, а также принимал участие в продюсировании записи концерта для Бангладеш. К счастью для Линна, Харрисон не относится к своему прошлому благоговейно, а о "творческом прорыве", который представляет собой "ALL THINGS MUST PASS" говорит просто: "Не надо забывать, что Леннон и Маккартни удовлетворили свое "я", написав для БИТЛЗ большинство мелодий. Я после 65г. стал писать больше песен, и одна-две вещи на альбоме уже не могли меня удовлетворить".

Соглашение Харрисона и Линна для работы над "СLOUD NINE " давало хорошие результаты. В начале января в студии Фрайэ-Парка они записали основные мелодии для большинства песен. Регулярно встречаясь в течение лета, они постепенно подходили к концу работы. В течение этого времени оба принимали участие в сейшенах - с Клэптоном, Старром, Джимми Келтнером, Рэем Кудером, Элтоном Джоном, Гари Райтом, саксофонистом Джимом Хорном.

Несмотря на различие в складах ума и характерах, сотрудничество с Линном давало Харрисону приятное ощущение, что он снова находится в группе. "БИТЛЗ были маленьким союзом, - говорит Харрисон, - мы выросли вместе, вместе пpoшли через Ливерпуль и Гамбург. Мы полностью понимали друг друга. То, что сейчас со мной Линн, для меня означает - я снова в группе". Мы обмениваемся идеями, мы разделяем обязанности".

То, что рядом Ринго, еще больше помогает Харрисону. "Ринго, - как я, - paссказывает Джордж, - он может не играть на своих барабанах годами, но когда он берет в руки палочки, он - настоящий рокер, и играет он так же, как и в старые времена".

Харрисон и Линн находились в полном согласии относительно звучания "CLOUD NINE". "Мне иногда кажется, что он думает так же, как я, - говорит Линн, и с восхищением добавляет: - Джордж - король рок-н-ролльной слайд-гитары!"

Волнообразная, "плачущая" гитара Харрисона характеризует весь альбом, но нигде она так не выделяется, как на заглавной вещи, в которой Харрисон ведет изысканную дуэль с Эриком Клэптоном. Баллады "JUST FOR TODAY" и "SOME PLACE ELSE" тонко передают ощущение причастности к духовному миру Харрисона. "GOT MY MIND SET", написанная Руди Клэрком и записанная ритм-энд-блюзовым певцом Дж. Рэем, - вариант дерзкого раннего рок-н-ролла, который сформировал пристрастия Харрисона и который он до сих пор регулярно слушает. A "THIS IS LOVE", "THAT'S WHAT IT TAKES", "FISH ON THE SAND" вызывают настроение, которое создавали многие песни 70-х.

"WRECK OF THE HESPERUS" перекликается со злобными нападками на болтливых журналистов в "DEVIL'S RADIO". Харрисон дo сих пор переживает пристальное внимание прессы, которое сосредоточено на БИТЛЗ. Любовный роман между его первой женой Патти Бойд и его дpyгoм Эриком Клэптоном сыграл немалую роль в решении Харрисона пригласить Патти и Эрика на запись хита ЭВЕРДИ БРАЗЕРС "BYE-BYE LOVE" на LP 1974 г, "DARK HORSE".

"Я был в большой степени предметом этого, - говорит Джордж о газетных сплетнях, описанных в "DEVIL'S RADIO". Песню я написал после того, как посетил церковь в одном маленьком городке в Англии. Около входа в церковь висела доска с надписью: "СПЛЕТНИ - ЭТО РАДИО ДЬЯВОЛА, НЕ БУДЬ ЕГО ДИКТОРОМ". Я всегда стараюсь держаться подальше от всех сплетен, хотя, конечно, я со своим прошлым один из тех, о которых сплетничают. Это неприятно".

Забавная "WHEN WE WAS FAB" была задумана раньше, чем Харрисон и Линн начали работать над "CLOUD NINE". Они отдыхали в Австралии, и Джордж решил посетить автогонки. "Я не знаю, почему, но мне вдруг захотелось написать песню о тех временах. Партия Ринго постоянно звучала у меня в голове". По возвращении в Англию Харрисон и Линн доработали песню так, что она стала похожа на "I AM THE WALRUS". Ринго великолепно сыграл на барабанах, а Джордж в конце сыграл даже на ситаре, "это - шутка", - говорит он о тексте песни, однако в нем достаточно ностальгии.

A вот пример менее удачного использования наследия БИТЛЗ: фирма "Найк"' недавно использовала запись противоречивого гимна Леннона 60-х годов "REVOLUTION" для рекламы своих товаров, подав все это как "революцию в ношении чулков и обуви", БИТЛЗ через "Эппл Рекордз" подали в суд на "Кэпитол Эми РЕКОРДЗ", обвиняя студию в том, что она разрешила "Найку" использовать первый оригинал песни для рекламы, несмотря на ссылки "Кэпитол" на yтверждение Йоко Оно, что "Найк" использовал битловскую версию. "Если в двух словах, то это люди, которые считают, что у них нa все есть право. А Йоко после смерти Джона, видимо, стала считать себя одним из членов БИТЛЗ, или "Эпплз". Все БИТЛЗ всегда старались быть тактичными по отношению к записям, да и в личных отношениях. Мы ведь могли заработать миллионы долларов, но это не показатель. Kак сказал Дилан, - "деньги не стоят разговоров, деньги стоят ругательств". Если кто-то стал делать что-то ради денег, - он потерял всякое чувство собственного достоинства".

Уже больше 2-х десятилетий продолжается стойкий интерес Харрисона к одному аспекту. Его увлечение восточной религией привели БИТЛЗ в свое время к Махараши Махеш Йоге, и трасцендентальной медитации, а увлечение Харрисона "потусторонним" переменило его образ "спокойного" битла в битла "серьезного". В недоверчивости людей, не разделяющих его веру, он усматривает очередное проявление "материального мира. "Это очень важно, - говорит он о своих убеждениях, - еще я 66 году, когда я был молод, после ЛСД у меня появился целый поток мыслей, которые и привели меня ко всему этому, в том числе и йоге.

На сегодняшней сцене группы 60-х годов, вдохновленные 20-й годовщиной выхода "Сержанта" и Летом Любви, доминируют с такой силой, которую они не показывали с ... шестидесятых. Верит ли Харрисон в искренность этого запоздалого возврата? "Я думаю, это просто ностальгия, - говорит он, - каждый может вспомнить, где он был и что делал, когда БИТЛЗ пели "I WANT TO HOLD YOUR HAND", на шоу Эда Салливана, а я могу вспомнить, что я делал когда убили президента Кеннеди. Это наша память, часть нашей истории, наша ностальгия". Для молодых тоже очень важно, что "старые силы" возвращаются. Моему сыну 9 лет, он очень любит Чака Берри. В июне я принимал участие в шоу Принса, и он впервые увидел меня на сцене с гитарой. Он немного слышал о БИТЛЗ, но я никогда не оказывал на него влияния, говоря: "А ты знаешь, кем я был...". Так вот, я исполнил там две вещи - "HERE COMES THE SUN" и "WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS". Сын вернулся после концерта домой и я спросил его: "Ну, как?" Он сказал: "Ты был очень хорош, папа, очень.... Но почему ты не сыграл "ROLL OVER, BEETHOVEN", "ROCK-N-ROLL MUSIC" И "GOHNNY B. GOOD"? Я ответил ему: "Дхани, это вещи Чака Берри!". Я сделал ему запись Берри и он брал ее с собой в школу. Да, Литл Ричард, Чак Берри, Джерри Ли Льюис - никогда не было рок-н-роллеров лучше их!"

Харрисон не забывает о прошлом, хотя и уверен в будущем. Еще одна проблема, которая его заботит: "Когда я договаривался об участии в шоу Принса, выяснилось, что туда же пригласили и Ринго, не предупредив меня об этом. Он тоже не знал, что пригласили меня. Меня все это заставляет нервничать: кажется, кто-то пытается начать это сначала. Это - это проект возрождения БИТЛЗ, миф, который кое-кому не дает покоя".

"Ринго всегда будет моим другом. А вообще, что бы ни случилось, сколько бы лет ни прошло, все эти люди - Дилан, Клэптон, Ринго - не состарились. "Старая гвардия" стала только лучше!"




АЛЕКСЕЙ ВИШНЯ
"С Е Р Д Ц Е"
Монстер

В ЭТОМ ГОДУ. РАСЧЕСКА. ШАО-МЯО.                Алексей Вишня - текст,    музыка,
СЕГОДНЯ НОЧЬЮ. ВУРДАЛАКОВ ГИМН.                вокал, все инструменты.
ВЕСНА МЕРТВЕЦОВ. САНСАРА.                      Елена Вишня - вокал (№ 2)
ФОРМА ДЕВИЧЬЕЙ ЛЮБВИ (№1 и №2). ПЕСНЯ,         С.Богаев - гитара   (№ 10)
КОТОРОЙ НЕ БУДЕТ КОНЦА.
ИЗОБИЛИЕ БЛАГОВОНИЙ. СЕРДЦЕ.
ЗАЧЕМ ТЫ ПЛАЧЕШЬ?

Алексей Вишня, музыкант ПОП-МЕХАНИКИ и звукооператор группы МИФЫ записал альбом "Сердце". Он проявил максимум профессионализма и записал всё в одиночку, разве где жена Лена подпела и подыграла на клавишах, где помог гитарист Сергей Богаев из ОБЛАЧНОГО КРАЯ, да еще заморская русалка отсчитала первые такты песни "Расческа". Вот, знай наших!

Послушал я первую сторону, начало второй и подумал: а стоило ли Леше так напрягаться? Разве это рок? Это же какой-то подарок дискотечникам (кстати, Алексей на полном серьезе признавался мне в своей любви к музыке диско), кооператорам и еще тем мальчикам и девочкам, которые, как говорил Боно, уединяются у них - на заднем сидении папиного автомобиля, а у нас - где ни попадя. Их проблемы, волнения их любви со всеми нюансами...

На другой день я понял, что не разглядел в Вишне тысячеверстного скакуна. Во всем альбоме прослеживается внутреннее единство - в музыке и в тексте. Зачем иначе Алексею, который сам вполне справляется и с тем и с другим, было брать чужой материал? "Сансара" - песня Димы Ревякина из КАЛИНОВА МОСТА (правда, Вишня и сюда подсыпал диско), "Изобилие благовоний" написал С.Богаев, а слова "Весны мертвецов" - классический пристёб покойного Саши Черного.

Похоже, что Лёша подбирает всё, что может работать на его иронический, если не пародийный замысел.

Представляю, как сейчас взовьётся Лёша! "Я же говорил, - скажет он, - что никого не пародировал!" Позволь, Алексей, с тобой не согласиться.

Второй план очевиден. В "Шао-мяо" прослушивается БГ, в "Вурдалаковом гимне" - Кинчев и К , в "Сегодня ночью" - Цой. Музыкальные и текстовые намеки равномерно наполняют весь альбом. В полный рост оттянулся я, когда опознал, откуда вот это: "Гроза. Слеза. Вода. Никогда". Перелицовка моих любимых строк из "Реки" БГ. Да и вообще, в альбоме всё есть: и псевдо-Китай, и псевдо-Индия, немного тантризма, немного вампиризма, любовь и такая и этакая, романсовый слог прошлого века и родной сайгоновский матюжок, и Лори Андерсон вкупе с Амандой Лир и много чего еще. Ясно и то, что Вишня здорово подумал и рассчитал эффект, поставив после торжественно-кроваво-эротического "Вурдалакова гимна" некрофильский анекдот "Весна мертвецов", в котором до дыр просмеяна чернушная патетика упырей. Ну и для чего всё это?

На мой взгляд, самая большая находка альбома - его лирический (он же иронический) герой. Теперь представляю, как взовьются мои знакомые литведы, для которых рок по-прежнему находится на стыке холодного пива, уличного хулиганства и промисквитета!

Алексей строит модель мозаичного сознания тинейджера, в котором варится всё, что он увидел и услышал с поправкой на то, чего он хочет, или наоборот, боится. ("Мне мама твоя отказала от дома...") С прекрасным полом тоже все в порядке, Леша и Лена поют партию героини, которую её одноклассник, надо думать, склонил на "половой контакт" и которая узнала о том, что "это не любовь..." чуть позже, если не начала заблаговременно культивировать "формы девичьей любви".

Молодец Вишня! Он точно догадался, что было со мной годков эдак в 15 (прости, любезный рокер, мемуариста-маразматика!): и подрыгать на плясах охота, и "тыр-пыр" тоже охота, (в возвышенно-чувственном стиле - "совокупиться") но и той любви, которая судьба, тоже хочется, и единой святыни хочется, или хотя бы той хорошей большой любви, о которой поют благопристойные дяди и тети в телевизоре. И таинственного Востока, и женщину-вампа "Своим телом ты могла бы испепелить Байкал". И рядом вдруг замаячила тень безносой... А герла говорит, что "этот метод для нее уже не нов", что "слишком многого я не умею", и что она любит Алена Делона. Приходится максимально деликатно ей объяснять, что глаза у него чересчур голубые, так что, пусть на него не рассчитывает.

А ленивому слушателю Вишня, пожалуй, может показаться каким-то школьным сексуальным маньяком разговорного жанра!

Да, он не боится произносить косноязычные пошлости ("И я готова всю себя отдать тебе сегодня ночью") Это стиль, таковы "чужие слова" детишек, маски которых он надевает.

Когда же маска снята, разговор идет по-другому и о другом. Слова просты как мычание, но смысл их жесток и неожиданнен, а музыка весела, как в концлагере:

Это любовь, но не судьба,
Это игра, без которой труба.
Сердце мое - трубопровод.
Такие дела. А-ха-ха! (песня "Сердце")

В это любвеобильный тинейджер въедет лет через... дцать, может быть. Спасибо, "Сердце". Спасибо, Вишня.

У Алексея в работе новый альбом.




М И Ф Ы
МИФОЛОГИЯ
Саша СКРИМАМИ

МЫ ОДИНОКИ. ТЫ, КОНЕЧНО, НЕ ПРИЕДЕШЬ.        Г. Барихновский – вокал, бас
РЕКА. ПТЕНЕЦ. ТУЧИ. ДОМ. КОММУНАЛЬНАЯ        Д. Маковиз – клавишные, вокал (7)
КВАРТИРА. МЭДИСОН СТРИТ.                     А. Новиков - гитара
                                              Д. Филиппов - ударные
                                              Р. Капорин – саксофон (5, 9)
"ЯНШИВА", 1987 г.


Перво-наперво, сей состав можно с некоторой натяжкой назвать МИФАМИ, ибо МИФЫ в нашем устоявшемся представлении - это равноправный тандем: Геннадий Барихновский - Сергей Данилов. Данилов же на альбоме не издал ни одной ноты, хотя является автором шести песен. Это, а также тот факт, что сразу после выхода альбома Данилов и Барихновский воссоединились на концертах, несколько примиряет с отсутствием Сергея.

Остальные же музыканты - это ансамбль ЛОТОС, давший свой последний концерт году в 1976, и с тех пор играющий по кабакам. В данный момент они вместе с Барихновским трудятся в кафе "Север" на Невском.

Последний факт, несомненно, наложил отпечаток на звук альбома. Уклон в попс-звучание добавил и звукооператор Вишня.

Но, как заявляет сам Барихновский, такое звучание полностью входило в планы. "Я не собираюсь заниматься ностальгией, как Рекшан, играющий те же вещи, на том же звуке, что и 15 лет назад!"

Вот странно! Зачем же тогда "Мы одиноки", "Река" и "Мэдисон стрит"? По поводу первой я еще могу понять: она записана по-другому, как мне кажется, хуже, холодно-отстраненно, что подчеркивается прерывистым ритмом и электронными барабанами. Две же другие песни записаны в тех же аранжировках, только гораздо скучнее и без той живинки, которая всегда отличала МИФОВ.

Из относительно новых вещей стоит выделить отличные ритм-энд-блюзовые "Ты, конечно, не приедешь", и "Тучи" - чуть ироничная лирика пожившего человека. Ну, а главный хит "Коммунальная квартира" - вспоминаются старые, добрые МИФЫ, - с их энергетическим напором. Другое дело, что этот номер, как и весь альбом, обращен в прошлое - коммунальная квартира очень отличается, например, от коммуналки Фёдора Чистякова.

В этом и заключается главный недостаток альбома: современная подача, даже танцевальная, и - неадекватные танцам песни.

(Конечно, если всё по фигу после пары сухого - станцуешь подо что угодно).

Просто, "Мы одиноки" и "Мэдисон-стрит" были гимнами того, волосатого поколения. Ничего удивительного, если нынешнее поколение будет танцевать под них, но музыкантов, которые своими аранжировками сами предлагают это, я понимаю с некоторым трудом.

Геннадий Барихновский прокомментировал нынешний этап МИФОВ так: "Мы никого не удивим сейчас, но мы воюем на уровне". Что ж, в чем-то он прав. "Мифология" - альбом не столь пронзительно-лиричный, как у другого рок-ветерана Н.Корзинина (СПб), но крепкий в коммерческом отношении. Что ж, если такова была цель и она достигнута, наверное, не стоит требовать решения сверхзадач и космических откровений.

Но все же, я надеюсь, что этот альбом будет неким переходным периодом. Возвращение Сергея Данилова и гастрольная деятельность дают к этому основания.



ЮРИЙ НАУМОВ
"НЕ ПОДДАЮЩИЙСЯ ПРОВЕРКЕ"
А.Житинский
МУЗЫКА. ПЕРЕВЕДИ НА НЕЙТРАЛЬ.              Юрий Наумов - музыка, тексты, гитара,
БЛЮЗ № 666. ТЫ И Я. Я ЗАБЫЛ, ГДЕ           вокал, клавиши, компьютер
МОЙ ДОМ. НЕ ЗАКРЫВАЙ ГЛАЗА.
ЗВЕЗДНАЯ НОЧЬ. НЕ ПОДДАЮЩИЙСЯ
ПРОВЕРКЕ. МУЗЫКА (РЕПРИЗА).
ТЕАТР СТАНИСЛАВСКОГО.

"Господи, как тяжело быть нонконформистом!"

Кустарь-одиночка нашего рока Юрий Наумов, упорно именующий себя группой ПРОХОДНОЙ ДВОР, записал новый альбом. Название "Не поддающийся проверке" - не совсем точное. Проверке Юра поддается вполне - достаточно иметь магнитофон и кассету с его записями и он как на ладони. Я бы назвал этот альбом "Не поддающийся исправлению". Ибо Юра неисправим. Он такой, как есть, "и больше мне не съесть", да простится мне этот каламбур.

При неисправимости общей позиции, произошли заметные сдвиги по сравнению с "Блюзом в 1000 дней", с некоторой его монотонностью. Здесь все живее, все гораздо больше попахивает роком.

"Музыка". Это признание в любви и восторженный захлёб мне не совсем по душе. Чисто, возвышенно, наивно... и всё. Я и так догадывался, что кроме музыки у Юры ничего нет. И пошли дальше.

"Переведи на нейтраль". Это уже совсем другое дело. Это - горячо, здесь сарказма, боли, злости хоть отбавляй. Юра перешел в наступление. Раньше он оборонялся, отстаивал свое право петь. Но вот он его отстоял - и как вмазывает он своему оппоненту, стирающему "комья грязи" с капота. Цитировать не буду, ибо цитировать придется всё, а песни длинные. В общем, здесь он крепко врезал всем козлам и мажорам.

"Блюз № 666". По-моему, это шедевр, не больше и не меньше. Никогда таких блюзов не слыхал. Он будто хватает за душу, и начинает, раскачивая, вытягивать её из тебя. Ощущение почти физическое. Как ему это удается - не знаю. Да и к тому же текст в трагикомическом ключе. Смеешься и плачешь. Можно слушать бесконечно.

"Ты и я". Очень уместно, после изматывающего блюза спеть эту открытую, даже радостную, полную самоиронии песню. И голос не задушенный, и сочиняется от души, и шутится - "Я сочиняю не хуже Маккартни". По-моему, даже лучшеà А главное, Юра вышел на простор. В этой пеcне - пусть в шутку - весь мир - от Палермо до Китая, и этот мир принимается таким как он есть, хотя быть нонконформистом тяжело.

"Я забыл, где мой дом". Словно испугавшись своего радостно-иронического полета над миром, Юра погружает нас в мрачные бетонные коробки. Завораживающий тяжелый ритм, прекрасная музыкальная тема, по-моему, новая какая-то для Наумова, непохожая. Сделано с блеском.

"Не закрывай глаза". Незамысловатое музыкальное начало, однако, потом песня как-то расширяется, набирает силу. Но дело не в этом. Она наиболее конкретна, даже злободневна. Проблема: как относиться к тому, что сейчас происходит в стране? Что это: маневр, обман или искреннее желание перемен? Юра боится, что его снова обманут, что крылья ему расправили лишь затем, чтобы снять с них гипсовый слепок. И все же - "нет пути назад!" Это, наверное, главное. А поживем - увидим.

"Звездная ночь". Небольшая (для Наумова) красивая песня с невнятным содержанием, где Юра дает нам возможность насладиться дуэтом двух своих гитар.

"Не поддающийся проверке" + "Музыка"(реприза). Этот кусок альбома сделан оригинально. Вначале - инструментальная вещь, полная блеска и виртуозности, после которых уже признания в любви к музыке выглядят более обоснованными чем вначале. Вообще, гитару Наумова слушать - наслаждение.

"Театр Станиславского". Известная уже песня, где Юра на протяжении 9 (кажется) минут, реализует тезис Шекспира "Весь мир - театр, и люди в нем актеры".

В целом, альбом получился. С музыкой у Наумова всегда было всё в порядке. Что касается текстов, то раньше было желание сказать в одной песне обо всем сразу. Получалась некоторая каша, и все песни были похожи. Теперь же они более четко очерчены. "Нейтраль" не спутаешь с "Блюзом № 666".

Лучшие, на мой взгляд, песни: "Переведи на нейтраль", "Блюз № 666", "Ты и я", "Я забыл, где мой дом", "Не закрывай глаза". Фактически, весь костяк альбома.



ТЕЛЕВИЗОР
"ОТЕЧЕСТВО ИЛЛЮЗИЙ"
Н.Барановская

КТО ТЫ? ВНУТРИ. ОТЕЧЕСТВО ИЛЛЮЗИЙ.                Михаил Борзыкин - клавиши, голос
ПОЛУФАБРИКАТЫ. ТРИ-ЧЕТЫРЕ ГАДА.                   Александр Беляев - гитара
РЫБА. ТВОЙ ПАПА-ФАШИСТ. МЫ ИДЁМ.                  Алексей Рацен – барабаны, перкуссия
ВЫЙТИ ИЗ-ПОД КОНТРОЛЯ. ДЕТИ УХОДЯТ.               Игорь Бабанов - клавиши
СЫТ ПО ГОРЛО.

Студия ЛДМ, 1987 г.

Новый альбом группы ТЕЛЕВИЗОР заставил меня задуматься о том, сколь скоропалительны мы подчас в своих выводах. Порой мы уподобляемся людям, которые, не дождавшись, пока яблоко созреет, надкусывают его и тотчас корчат скорбную мину: мол, чего-то не хватает: и кислый плод, и жесткий, и аромата должного в нем нет. Я не говорю обо всех, кто когда-то писал или говорил о группе ТЕЛЕВИЗОР; в первую очередь о себе. Группа, в отличие от АКВАРИУМА или МАШИНЫ ВРЕМЕНИ и других ветеранов отечественного рока, впервые серьезно заявила о себе на фестивале 1984 года. Их выступление не было потрясением, скорее - заявкой на будущее. И уж очень хочется нам обыкновенно, чтобы будущее наступило как можно скорее.

Нет, я не отказываюсь от своих прежних упреков ТЕЛЕВИЗОРУ - сначала в некотором "аквариумоподобии", а потом, напротив, в резко выраженной плакатности творчества. Но, может быть, стоило терпеливо подождать и посмотреть, что, в конце концов, из этого получится? А ребятки росли, росли и выросли.

Во всяком случае, второй альбом "телеков" убеждает меня в том, что второй такой группы в стране нет, равно как АЛИСЫ, АКВАРИУМА, ДДТ, КИНО - они единственны в своем творчестве, неповторимы. Эту их исключительность, их философию, позицию - как творческую, так и жизненную - можно принимать или не принимать. Но несомненно, что она выражена четко, и в художественном отношении очень убедительно.

Я думала, что ТЕЛЕВИЗОР включит в альбом весь накопившийся за два года материал, с момента записи альбома "Шествие рыб". И порадовалась, услышав новую работу, тому, что музыканты научились отделывать не только каждую конкретную вещь, но и продумывать композицию альбома, его драматургию. В этом отношении "Шествие рыб" нельзя было назвать удачной работой. Слишком был затянут первый альбом.

В новую работу не вошли песни "Потребитель", "Все в порядке", "Мы за мир". И мне думается, это не случайно. Каждая из этих песен по-своему выпадает из темы, из главной идеи альбома "Отечество иллюзий". Что же это за тема?

Мне кажется, что на протяжении всего альбома разговор идет о вещах, которые всегда волновали каждого творческого человека: взаимоотношения художника, личности и общества; взаимоотношения человека думающего, сомневающегося с чиновничьей машиной подавления мысли. Разговор идет о праве личности оставаться личностью, о праве на поиск собственной веры и о праве эту веру отстаивать.

Альбом начинается песней "Кто ты?" Когда я впервые услышала эту песню на концерте, то, помнится, говорила: "Борзыкину уже мало бичевать социальные пороки, ему дай разобраться с самим Господом Богом". Но это, конечно, шутки. А всерьез... Обретение веры, идеала - это вечный и мучительный процесс. Каждый человек - думает он об этом или нет - всю жизнь пытается найти свою правду, свою веру. В наши дни многие люди - и молодые и немолодые - всерьез стали интересоваться различными аспектами религии. Кто-то увлекся буддизмом, кто-то заинтересовался учением огнепоклонников, кто-то вчитывается в строчки Евангелия, пытаясь найти ответы сразу на все вопросы.

Находясь в потоке кулуарных оваций,
Начинаю думать, начинаю сомневаться,
Чей бог не имеет себе равных?
У кого патент на правду?
У кого право на правду?

Такие вопросы задает себе лирический герой песни Миши Борзыкина. Этот герой, похоже, много чего понагляделся. И в частности того, что для некоторых заигрывание с именем божьим - всего лишь способ придать весомость и значительность собственным словам, прикрыть этим именем собственную никчемность.

Тебе дадут любое имя,
Чтобы продать тебя подороже...

- так говорит об этом Михаил Борзыкин. Для него важно не просто примерить на себе изреченную кем-то мысль, какую-то готовую нравственность и эстетическую модель, но найти свою веру, обрести Истину, - вот что важнее всего. Его крик, обращенный к небесам, - требователен и гневен: "Кто ты?"

Но очевидно, ответа пока не слышно. На что опереться? Только на то, что внутри тебя самого. Собственная совесть - главное мерило жизни. Внутренняя свобода - то, что заставляет не терять силы, помогает бороться и жить.

Изучите меня досконально,
Дайте мне порядковый номер,
Включите меня в систему,
Ничего, я всё стерплю.

Посадите на цепь, как собаку,
Назовите это любовью,
Научите меня кусаться,
Но берегите руки, когда я сплю.

Кто может отнять мои сны?
Кто знает, что там, внутри?
Я свободен иметь свои сны!

Продолжением песни "Внутри" звучит песня "Отечество иллюзий". Но здесь герой идет дальше. Ему уже мало хранить огонь внутри себя. Ему мало сберечь нетленной свою душу. Идет посягательство и на его мысль, и на право человека самостоятельно думать, а не просто переваривать готовые модели сознания.

"Моя голова не помойка, оставьте меня в покое".

Есть люди, которые не прощают другим, если те выбиваются выше ординара. Личность всегда вызывает ненависть обывателя, ненависть, застегнутого на все пуговицы чиновника, в каком бы обличии он не выступал. Об этом фильм Формана "Полет над гнездом кукушки". Об этом и большинство песен Михаила Борзыкина. Роботизация человека, попытка превратить его в автомат, четко выполняющий чьи-то приказы, к сожалению, все еще актуальная тема для человечества. И она очень волнует музыкантов группы ТЕЛЕВИЗОР. Их враг узнаваем, хотя и надевает разные личины. Вот "кабинетный раб", который торопится произнести слово "Нельзя!" - так ему спокойнее жить ("Рыба"), вот три-четыре гада, которые ненавидят рок ("Три-четыре гада"), вот "компетентные лица", у которых "за каждым словом, за каждым жестом страх потерять теплое место" ("Мы идем"), и вот, наконец, зловещая фигура папы-фашиста, который может убить любого, кто "ищет свой свет, свой крест".

Уберите розги, на всех не хватит! - обращается к этим полулюдям-полуроботам герой Борзыкина в песне "Выйти..."

Я думаю, в этом с Борзыкиным согласны многие. Поэтому группа и снискала себе такую популярность за последние два года. Но есть моменты, в которых я с Мишей и его коллегами расхожусь и расхожусь сильно.

Момент первый. Я ненавижу, когда людей пытаются оболванить, превратить их в "полуфабрикаты", (песня из нового альбома). Но я не верю, что это можно сделать с каждым. Борзыкин противоречит сам себе, когда говорит:

Полуфабрикаты - это всё, что я вижу,
Полуфабрикаты - это всё, что я слышу,
Полуфабрикаты - это все, кто здесь.

Да он сам, если угодно, опровергает этот постулат. И он, и те, кто противостоял "роботизации" человека во все времена. А имен этих не счесть. Тех самых гадов, которые противостоят всему живому и мыслящему, конечно, "не три и не четыре", их значительно больше. Но не вся же страна!

Может быть, их не три и не четыре,
Хоть вся страна - всё равно,
Рано или поздно, как те свиньи.
Прямо с обрыва пойдут на дно'

Тут уж вся моя натура протестует. Отстаивать собственную индивидуальность - святое дело. Но не слишком ли самонадеянно считать, что только ты ею обладаешь? Так ведь на требовательный вопрос, обращенный к небесам "Кто ты?" можно сдуру ответить самому себе: "Дык, ведь вот он я!" И уже самому поставить себя на место того зловещего папы-фашиста. А примеры такие история знает. Да и сам Миша в песне говорит, что не в идее дело, а в том, кто за ней стоит. Вот и хотелось бы, чтобы те светлые идеи, которые звучат в Мишиных песнях, подкреплялись такой малостью, как любовь к людям и вера в них.

О песне "Дети уходят", которая вошла в новый альбом я уже вкратце говорила, когда шел обмен мнениями по поводу пятого ленинградского рок-фестиваля на страницах "Авроры". Сейчас я снова возвращаюсь к ней. И вот почему. Был период, когда мне у ТЕЛЕВИЗОРА не хватало... музыки. А "Дети уходят" - самая выразительная в этом отношении песня. Самая, но не единственная. На протяжении всего альбома немало ярких находок. Группа явно развивается, не топчется на месте. Чего бы мне по-прежнему хотелось, так это образности в текстах. Не цветистости, не изощренности, а поэзии как таковой. А пока есть строчки, которые меня по-прежнему "ломают". Как-то неубедителен для меня, например, "взгляд колбасы". Или фраза "Моя голова как выстрел". На мой взгляд, здесь некоторая небрежность в обращении со словом, неточное его чувствование.

А в целом слушала альбом с а-а-громным интересом. Впрочем, и последние концерты группы ТЕЛЕВИЗОР меня радуют. Раньше как бывало? Я отдавала должное их профессионализму, цельности и законченности их программ. Но в глубине души ничего не происходило. Как-то всё было холодно. А сейчас несколько изменился музыкальный рисунок, изменилась пластика, подача, больше стало энергии, и, что важнее всего, боли. Вместо бесстрастного обличения появилось горькое переживание. И если не всё, то многое встало на места.



НИКОЛАЙ КОРЗИНИН
КАМНИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
Старый Рокер

Альбом "Камни Санкт-Петербурга" долго не мог появиться на свет. Уже в 1984 году было известно, что Николай Корзинин (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, БОЛЬШОЙ ЖЕЛЕЗНЫЙ КОЛОКОЛ, ГОРОД, и опять САНКТ-ПЕТЕРБУРГ) начал работу над сольником, где ему помогают Тит, Курехин, БГ, что уже сделаны "болванки", и... Потом, долгое время ничего не происходило, работа застыла на мертвой точке, и, слава богу, нашелся человек, который помог Николаю свести всё воедино.

Корзинин как композитор, всегда тяготел к лирическим интонациям. Песни, представленные на альбоме, подчеркнуто мягки, камерны, и интимны, и достаточно далеки от злободневных проблем современности.

Это лирика - немного наивная и в то же время мужественная, жёсткая и удивительно чистая. Вообще, в роке подобные вещи - чрезвычайная редкость. Автором большинства песен является А.Соловьев, старый соавтор Корзинина, и, надо сказать, что альбом получился в немалой степени благодаря ему.

Альбом "Камни Санкт-Петербурга" - отнюдь не запыленный экспонат из рок-н-ролльного музея, наоборот, он очень живой и искренний, и цельный, хотя все песни написаны довольно давно, в середине 70-х - начале 80-х, и дыхание ритм-энд-блюзового мейнстрима пронизывает буквально каждый такт.

Первая песня - "Все к лучшему". Одна из лучших песен альбома, элегический, грустный гимн тишине и забвению. Это своего рода "белая полоса", только вместо нее здесь точный и емкий образ старой заброшенной станции, на которой постоянно горит красный свет. Великолепное начало, сразу создается нужное настроение.

"От 14 до 55", Не самая лучшая песня, есть в ней что-то эстрадное. Но, может быть, после первой темы, такой ненавязчивый, околоблюзовый пустячок как раз и к месту.

"Скучаю и грущу". Компьютерная аранжировка, которой от Корзинина, как от представителя старой школы, казалось, трудно было ожидать. Однако, механический, немного монотонный ритм неплохо сочетается с наложенными сверху гитарами (Н.Зайцев) и флейтой (А.Соколов, он же и звукорежиссер альбома).

"Воздушный пух". Очень прихотливая, загадочная мелодика, и не менее загадочное, мистическое звучание гитары (С.Болотников). По тексту - вроде рок-романса, но все очень со вкусом.

"Древняя дорога". Наиболее динамичная, энергетическая тема альбома. Болотников здесь играет более традиционно, но не менее парадоксально, чем в "Воздушном пухе".

"В переулках". Я слушал альбом несколько раз, и знаю наверняка, что без этой песни относился бы к нему по-другому. Это - шедевр, причем, по большому счету. Удивительно гармоничное сочетание компьютерного саунда, тактичного, с мягкой экспрессией соло на флейте, проникновенного вокала (Корзинин всегда очень своеобразно пел, хотя больше он известен как барабанщик), отголосков восточной музыки и неподдельно искренних стихов. Торжественно-маршеобразный ритм. Мелодия волшебной красоты. Магия просветленности.

"Верю я всему". Классический мейнстрим с размеренной поступью ударных, сочным брейком, с нарастающей эмоциональностью. На гитаре - опять Н.Зайцев, его соло опять очень эффектно, и как бы расширяет пространство песни. Если "Все к лучшему" великолепно открывает альбом, то "Верю я всему" замечательно завершает его, это очень логическая кода. "А земле всё стоять, всё стоять на трех китах..." - сколько здесь веры, света! Браво, Коля! Земной тебе поклон!



АКВАРИУМ
РАВНОДЕНСТВИЕ
Алек Зандер

ИВАН-ЧАЙ. ВЕЛИКИЙ ДВОРНИК. НАБЛЮДАТЕЛЬ.
ПАРТИЗАНЫ. ЛЕБЕДИНАЯ СТАЛЬ. АДЕЛАИДА.
ЗОЛОТО НА ГОЛУБОМ. ДЕРЕВО. ОЧАРОВАННЫЙ ТОБОЙ.
ПОКОЛЕНИЕ ДВОРНИКОВ И СТОРОЖЕЙ.

Пожалуй, это самый неудачный альбом АКВАРИУМА после "Табу". Но "Табу", несмотря на переизбыток курехинских клавишей, все же был живым альбомом, да и на нем были чудесные вещи типа "Аристократа" или "Береги свой хой".

Под "Равноденствие" же любой ребенок уснет быстрее, чем под "Колыбельную" с "Дня серебра". Настолько вяло записан альбом! Впрочем, вина здесь не аквариумистов. Когда Бориса спросили, собирается ли он еще когда-либо записываться на "Мелодии", он скорчил гримасу и воскликнул: "Никогда!" Конечно, что же делать, если резкий звук, например, ляпинской гитары воспринимается тамошними операторами как брак. Ухайдокали таким образом напряженно-радостных "Партизан", куда-то дели кульминацию из "Аделаиды", а гимновую "Золото на голубом" превратили в подобие сов. эстрады. Так что, вроде и глупость сморозил поэт Вознесенский про "постпинкфлойдовщину", а вроде и нет...

Что касается новых песен, то они настолько отстраненные, что порой не хочется искать в них никаких смыслов - ни вторых, ни третьих, Единственной песней, сохраняющий аквариумный дух некой тайны, является "Великий дворник". В нем есть что-то, что заставляет его слушать внимательно. Под "Дерево" же, несмотря на его аккордеонную веселость, спокойно можно пить чай и разговаривать: играет что-то там и ладно. В этом самая засада и есть: слова не цепляют. Нет таких ключевых фраз (например, "развяжите мне руки" в "Капитане Африка"), которые заставляли бы мгновенно насторожиться.

Не менее важно то, что на всем альбоме нет ни одного повода улыбнуться, хотя бы улыбнуться, не то чтобы повеселиться, как на "Мальчике Евграфе", или "2-12-85-06". Всё настолько серьезно, возвышенно - звезды, лебединая сталь в облаках, бесконечная роса... что хочется... нет, плакать не хочется. Наверное, по идее должно хотеться молиться, но и молиться тоже не хочется. Правда, те, кто умеет, могут медитировать. Наверное, в этой свой кайф есть.

Конечно, я рассуждаю с точки зрения человека, привыкшего к АКВАРИУМУ с "Прекрасным дилетантом", "Движением в сторону весны", "Капитаном Ворониным". Вполне вероятно, что при повторных прослушиваниях откроются некоторые кайфы; которые по тупости не замечаешь сразу. Будет очень хорошо, если так.

Ключом к пониманию альбома может стать песня "Наблюдатель". Взгляд со стороны, причем с высокой стороны ("он знает, что прав") на все рубилово, которое происходит вокруг. Альбом-призрак. Альбом-наблюдатель. Но всё же хочется, чтобы наблюдатель проснулся.

Что и происходит только в самом конце альбома, в песне "Поколение дворников и сторожей". Слава богу, что она есть на этом альбоме, хотя и выпадает из его сонного царства. По-настоящему честная и мужественная песня. К ней бы еще "Скобелева", "Воронина", - вот был бы альбом! Но - другой. И уж конечно, он назывался бы не "Равноденствие".

Больше всего будут разочарованы покупатели диска, когда альбом выйдет на виниле. Их родители будут спрашивать: "И это есть ваш АКВАРИУМ? Очень милая музыка. Из-за чего только их запрещали?".

Но у обладателей пластинок будет один кайф: они смогут подкрутить стробоскоп на своем проигрывателе, и диск будет играть чуть быстрее. Что и мне все время хотелось сделать на магнитофоне.



КИНО
"ГРУППА КРОВИ"
А.Житинский

ГРУППА КРОВИ. Я УХОЖУ. ВОЙНА.          В.Цой - музыка, тексты, гитара, вокал
СПОКОЙНАЯ НОЧЬ. МАМА. БАШЕТУНМАЙ.      Ю.Каспарян гитара
В НАШИХ ГЛАЗАХ. ПОПРОБУЙ  СПЕТЬ        И.Тихомиров – бас
ВМЕСТЕ. ПРОХОЖИЙ. ДАЛЬШЕ  ДЕЙСТВО      Г.Гурьянов - ритм-компьютер
ВАТЬ БУДЕМ МЫ. ЛЕГЕНДА.                А.Сигле – клавиши
                                        И.Веричев - шумы (№9)
Звукорежиссер – А.Вишня

Мне кажется, что группа КИНО записала свой лучший альбом и один из лучших альбомов отечественного рока. Дело не в том, что он мне очень нравится, а в том, что он поднимает наш рок на новую ступень. Я бы назвал её ступенью мужественной гражданской ответственности при всей моей нелюбви к громким словам.

То, что Виктор Цой - романтик и "последний герой" мы все знали давно. Но мне казалось что после феноменального по свежести и музыкальной самобытности альбома "КИНО-45", он стал немного "подкисать", "Ночь" и "Это - не любовь" при том, что и там и там были превосходные песни, в целом производили впечатление некоторой заторможенности, и я даже как-то печатно назвал Цоя "остывающим метеоритом". Герой медлил, подобно Гамлету, и вот прорвалось! Такого "горячего" альбома не было давно. Он обжигает.

Во-первых, о музыке. Она прекрасна по своей мощи и чистоте. И отточено проста. Ритм-секция, где Густав на этот раз "играет" на компьютере, что не помешало ему сделать барабаны удивительно живыми, а Тихомиров, как всегда, предельно чёток, создает великолепный по крутизне горячий пульс альбома. Такой альбом можно действительно назвать "Группа крови", в его жилах кровь а не вода. Юра Каспарян практически в одиночку тащит музыку, а клавишные лишь помогают создать в нужных местах фон. И, конечно, голос Цоя, в котором и сдержанная боль, и благородство, и пафос, и загадочность.

Весь альбом воспринимается мною как поход "последнего героя" сквозь ночь и звезды, в черном плаще, между небом и землей. Вот издалека, из хаоса, приближается звук гитары и начинается "Группа крови" - одна из лучших песен альбома с ослепительным по мелодической красоте и поэтической свободе припевом:

Группа крови - на рукаве,
Мой порядковый номер - на рукаве,
Пожелай мне удачи в бою, пожелай мне
Не остаться в этой траве,
Не остаться в этой траве...

Я вспомнил почему-то Окуджаву: "Надежда, я вернусь к тебе, когда трубач отбой сыграет". То же настроение, и гитара Каспаряна играет здесь как походная труба.

Дальше следует блок из четырех песен, в которых происходит развитие конфликта, заявленного первой песней. Герой ушел на войну. С кем? С бюрократами и чиновниками? С тоталитаризмом? Может быть, он борется за демократию и гласность? Нет. Война гораздо серьезней. Это война "между землей и небом" человеческого духа. И она происходит в нем самом, в каждом человеке. И у каждого есть свой выбор - или иметь теплый дом, обед и свою доказанную жизненную теорию - или искать, двигаться вперед по лужам, сквозь черную неизвестность ночи.

Герой Цоя выбирает второй путь, хотя ему и жаль теплой постели. Он дождался времени, когда "те, кто молчал, перестали молчать". Что же они делают? Они "садятся в седло и их уже не догнать".

И все же - страшно. Не безумие ли это - отказываться от жизненных благ, лететь куда-то? Поэтому - крик:

Мама, мы все тяжело больны!
Мама, мы все сошли с ума!

Первые пять песен альбома превосходны по глубине и силе развивающегося конфликта. Это - вечный конфликт, от него никому не уйти. Но вот привал. Цой шутит. Цой пародирует со всей своей невозмутимостью:

Тот, кто в пятнадцать лет убежал из дома,
Вряд ли поймет того, кто учился в спецшколе...

Намек на Гребенщикова? БГ ведь учился в математической спецшколе. Я думаю так, потому что дальше, в этой же песне, есть намеки и на Васю Шумова, когда Цой вдруг переходит на повествовательный речитатив, кончающийся словом "Центр!", и на Костю Кинчева, когда пародируется известное "Мы вместе!"

Но пошутили, и хватит. Надо двигаться дальше. Во второй части альбома герой ищет единомышленников. После сильной музыкальной темы "В наших глазах", он, только что посмеявшийся над Кинчевым, уже взывает: "Попробуй спеть вместе со мной, шагай рядом со мной!" Ему надо это единство, потому что - "Дальше действовать будем мы!"

Песня "Прохожий" как-то выпадает - и музыкально и тематически. Цой словно напоминает, что он всё же из тех, кто "в пятнадцать лет убежал из дома".

О заключающей альбом "Легенде" можно писать очень много. Мелодически она явно связана с "Группой крови", альбом музыкально закольцован. Но какая смена настроения! Какая печаль и грусть у бойцов, возвратившихся с поля битвы! Какая скорбь! И все же Цой находит слова предельно точные и мужественные:

Смерть стоит того, чтобы жить,
А любовь стоит того, чтобы ждать...
И снова все теряется в хаосе, словно в пыли дорог.

О поэтике Цоя надо писать отдельно. На мой взгляд, он сейчас один из лучших поэтов в роке. Магия недосказанности, находящая продолжение в музыке, и из музыки же рождающаяся. Афористические формулировки. Ясное мышление и глубина чувств. Если этот альбом не будет издан на пластинке, это будет явной несправедливостью, тем более, что работа звукооператора Алеши Вишни - превосходна.



СПЛЕТЕНЬ


РЕДАКЦИОННЫЙ ЛЕНГОРТОП


1. АРТИСТ СЕЗОНА

Костя Кинчев

2. Группы:

АЛИСА
ДДТ
АКВАРИУМ
НОЛЬ
ТЕЛЕВИЗОР

3. АЛЬБОМ:

"Группа крови" КИНО
"Блок ада" АЛИСА
"Отечество иллюзий" ТЕЛЕВИЗОР
"Гласность" ОБЪЕКТ НАСМЕШЕК
"Равноденствие" АКВАРИУМ



4. ИНСТРУМЕНТАЛИСТЫ:
ДО СЛЕДУЮЩЕГО HOМЕРА!

Прислал
Игорь Петрученко.


Created 2002-02-03 14:04:07; Updated 2002-02-03 17:03:16 by Pavel Severov

Комментарии постмодерируются. Для получения извещений о всех новых комментариях справочника подписывайтесь на RSS-канал





У Вас есть что сообщить составителям справочника об этом источнике? Напишите нам
Хотите узнать больше об авторах материалов? Загляните в раздел благодарностей





oткрыть этот документ в Lotus Notes