Lou Reed. Персона. Справочник

Вокалист, гитарист, композитор Лу Рид (Lewis Alan Reed) родился 2 марта 1942г. в Бруклине, Нью-Йорк, США.

Лу Рид играл в многочисленных школьных группах, но серьезно занялся музыкой в колледже - в 1957 году его очредной коллектив The Shades подписал контракт с фирмой RCA, которая выпустила дебютный сингл "So Blue". Композицию полюбили нью-йоркские диск-жокеи, некоторое время она не покидала эфир, но вскоре была вытеснена новыми группами.

После окончания университета Сиракуз, где Рид изучал поэзию на курсе Дэлмора Шварца (на первом альбоме Velvet Underground есть песня, посвященная этому поэту), музыкант нашел работу сейшнмена в фирме Pickwick Records, которая специализировалась исключительно на тиражировании самых кассовых исполнителей. (Рид никогда не оставлял журналистику и регулярно писал для таких влиятельных в мире андергра-унда изданий, как журнал "Fusion" и газета "Village Voice",- так, в 1977 году он удостоился премии Объединенного совета литературных изданий США за свою поэму "The Slide".) Очень много песен Лу Рида того периода входили в репертуар самых разных групп, а ехидная танцевальная композиция "The Ostrich" (1965 год) так понравилась руководству фирмы, что для "раскрутки" сингла Риду пришлось организовать группу The Primitives. В состав этого коллектива входил Джон Кейл, будущий коллега Рида по одной из самых влиятельных групп в истории американского рока Velvet Underground.

Лу Рид возглавлял Velvet Underground с 1966 по 1970 год - в этот период он написал подавляющее большинство музыкального и текстового материала и, по сути, единолично определял концепцию и процесс эволюции группы. По большей части композиции, которые Рид писал для Velvet Underground, представляли собой "усеченные" ритм-энд-блюзы, сопровождавшиеся стихотворными иллюстрациями на тему превратностей жизни в большом городе.

После выхода Лу Рида из состава Velvet Underground (он покинул коллектив в самый разгар записи четвертого альбом "Loaded") в группе возник творческий вакуум, но и сам Рид, потрясенный своим решительным шагом, также был далек от пика созидательной формы. Он попытался найти себя вне музыки, и почти два года не прикасался к гитаре. Лишь после переезда в Лондон (1971 год) Лу Рид начал работать с английскими рок-музыкантами - так, в 1972 году вышел его первый сольный альбом "Lou Reed", в записи которого принимали участие Стив Хау и Рик Уэйкмен из Yes. На диске было несколько превосходных вещей, первоначально предназначавшихся для Velvet Underground, но несмотря на это, крайне грубая продюсерская работа фактически погубила пластинку. И тем не менее, турне Лу Рида по Англии в сопровождении группы нью-йоркских тинэйджеров The Tots имело определенный успех и удостоилось благожелательных откликов в британской музыкальной прессе.

Второй альбом Рида - "Transformer" (также 1972 год) записывался под руководством давнего поклонника Velvet Underground Дэвида Боуи, который сумел очень точно уловить, а главное, донести до слушателя мощнейший заряд декадентства, характерный для работ Рида того периода. Венчала альбом жемчужина - "Walk On The Wild Side", посвященная духовному отцу автора, великому американскому художнику и деятелю контркультуры Энди Уорхолу, - в 1973 году композиция вошла в Тор 10 Великобритании и заняла 16-е место в хит-параде США Это один из немногих хит-синглов Лу Рида.

Однако Рид не желал идти на поводу у коммерческого успеха и делать карьеру на примитивных гармониях поп-рока, в альбоме 1973 года "Berlin" вернулся к стилистике ранних Velvet Underground, - однако влияние Боуи сказалось, и в музыке Рида тех лет отчетливо прослушивались характерные черты глэм-рока Темы садомазохизма, имитация самоубийства и смерти от рук террористов (на одном концерте во время исполнения песни "Heroine" человек из команды Рида стрелял в певца холостыми патронами с галерки) на фоне тотального нигилизма принесли ему феноменальный успех - музыкант бросал публике открытый вызов, и публике это нравилось. Для этого периода творчества Рида характерны самопародия и невероятное смешение стилей; огромную роль в его работе играли гитаристы Дик Уагнер и Стив Хантер - именно они помогли "нарастить музыкальные мускулы" альбомам 1974 года "Rock'N'Roll Animal" (этот концертный диск записывался в Академии музыки Нью-Йорка) и "Sally Can't Dance" - последний попал в Тор 10 США в день выхода.

Свидетельством стремительного творческого роста Рида стал двойной студийный альбом "Metal Machine Music" - атональные пассажи электронных инструментов и шумовые эффекты - главным образом на базе лупов и бэклупов - привели критиков в бешенство, но именно эта музыка, по мнению некоторых специалистов, легла в основу так называемого рок-авангарда. Таким образом, одни журналисты были убеждены, что карьера Рида на этом альбоме закончится, и называли пластинку "музыкальным самоубийством", другие считали "Metal Music Machine" шедевром рока, до понимания которого публике еще предстоит дорасти. Руководство RCA до пластинки "не доросло", и в 1976 году Риду пришлось перейти на фирму Arista Records.

Следующий альбом - "Сопеу Island Baby" (no условиям контракта, он записывался на RCA) считается самым незатейливым в арсенале Рида, однако из его мягких и приглушенных гармоний родился великолепный "Rock'N'Roll Heart", единодушно признанный лучшим диском Лу Рида 70-х годов. Но, как оказалось, Лу Рид еще не до конца исчерпал себя в качестве духовного лидера нью-йоркской субкультуры, и мощный атакующий альбом "Street Hassle" стал ярчайшим тому свидетельством. Заглавная композиция вышла отдельным синглом (позже эту вещь переаранжировали Simple Minds) - она, и "Dirt", и "I Wanna Be Black" свидетельствовали о многогранном таланте музыканта, способного из, казалось бы, окончательно найденной стилистики, метнуться в совершенно иные музыкальные сферы.

Лу Рид был и среди тех, кто создавали мифы и легенды рока: так, существует версия, что в записи альбома "Street Hassle" анонимно участвовал Брюс Спрингстин, а сам Рид анонимно работал с Kiss, Нильсом Лофгреном и, совсем недавно, с РМ Dawn. С Ридом всегда сотрудничали самые титулованные рок-музыканты - легендарный бас-гитарист Джек Брюс, джазовый трубач Дон Ферри, знаменитый барабанщик Фред Map, скрипач-виртуоз Жан-Люк Понти и бас-гитарист его группы Фернандо Сондерз.

Альбомы "The Bells" и "Growing Up In Public" такого успеха не имели, но, тем не менее, давали ясно понять, что Лу Рид превратился в настоящего большого мастера. В 1980 году Рид женился на Сильвии Моралес и встретил 80-е годы уже в статусе звезды рока - очень плодотворным было его сотрудничество с гитаристом Робертом Куином (экс-Void-Oids), который внес огромный вклад в получившие признание всех музыковедов альбомы "The Blue Mask", "Legendary Hearts" и "Mistrial".

Однако наибольший успех выпал на долю диска "New York", 1989 год, который сделал Рида суперзвездой и, по определению журнала "Time", "принес лавры летописца хроник современной жизни и нравов американской столицы". Это. безусловно. лучший сольный альбом Лу Рида, где стилистически соединены все лучшие элементы как его индивидуального творчества, так и работы в составе Velvet Underground раннего периода. Ироничный, пессимистичный, циничный, но при этом необыкновенно трогательный, "New York" имел такой ошеломляющий успех, что к 1990 году несколько коммерчески "провальных" сольных дисков Рида начала 70-х годов стали "золотыми".

"Songs For Drella" представлял собой эпитафию Энди Уорхолу - в записи этого альбома участвовал коллега Рида по Velvet Underground Джон Кейл, и пластинка получилась своего рода возвращением к рок-н-ролльной основе творчества обоих музыкантов. В 1993 году Лу Рид вместе со своими товарищами совершил "ритуальную реанимацию" Velvet Underground - группа в классическом составе дала серию концертов на родине и в Европе (в частности, все музыкальные обозреватели отмечали успех парижской программы). В середине 90-х Лу Рид по-прежнему работает сольно, хотя, справедливости ради, следует заметить, что ничего, равного "New York", ему пока создать не удалось.

1972 "Lou Reed"
1972 "Transformer"
1973 "Berlin"
1974 "Rock & Roll Animal" [live]
1974 "Sally Can't Dance"
1975 "Lou Reed Live"
1975 "Metal Machine Music"
1976 "Coney Island Baby"
1976 "Rock & Roll Heart"
1978 "Street Hassle"
1978 "Live: Take No Prisoners"
1979 "The Bells"
1980 "Rock & Roll Today"
1980 "Growing Up in Public"
1982 "The Blue Mask"
1983 "Legendary Hearts"
1984 "New Sensations"
1984 "Live in Italy"
1986 "Mistral"
1989 "New York"
1990 "Songs for Drella"
1992 "Magic and Loss"
1996 "Set the Twilight Reeling"
1997 "Live, In Concert"
2000 "Ecstasy"

БГ: Да, тоже 1989 год. С Лу Ридом любимая история есть. У него поместье, дом в лесу в Нью-Джерси, часа три езды от Нью-Йорка, и когда мы заезжали в лавку, чтобы купить сигарет или колбасы какой-то, он меня предупреждал: "Главное, не говори по-русски, только бы не заподозрили, что ты русский". Я спрашиваю: "А в чем дело?" - "Нас с женой уже и так ненавидят..." А у него был жена такая - 60-е годы, Донован, экология: она против местного фабриканта выступала, он реку загрязнял. Местные не поняли, о чем базар, и решили, что она коммунистка. А муж у нее, естественно, наркоман, декадент и все остальное. И если бы к этой компании приехал русский в придачу... Как он говорил: "Нас тогда сожгут просто. Так что ты лучше даже не вылезай из машины". У него гениальное чувство юмора! Теплейший, чудный человек. Единственная маленькая странность, за которую я его очень люблю и уважаю... Жена его однажды куда-то уехала, мы были предоставлены сами себе. Он говорит: "Делать нечего, давай песни писать". Он пишет песни в комнате размером вот с эту (примерно 10 квадратных метров - М. X.), или чуть побольше, в комнате стоит восемь колонок "Marshall" в два этажа. Он и говорит: "Послушай, как гитара звучит", - и дал аккорд. П...дец!!! (смеется) Это такое же ощущение, как если находишься под взлетающим бомбардировщиком. "Ты так песни пишешь?" - "Ну да, звук вон какой". Звук и в самом деле п...дец, это было сильно. И мы пошли писать песни. Я взял свою гитарку акустическую, обошел дом с другой стороны. Не тут-то было. Пока он там писал песни, сколько я на гитаре не играл, ничего не слышал. Причем он был заперт в этой комнате, а я сидел метров за сто с другой стороны, и все равно не слышал ничего. Звук был как атомная война. Но к тому, что его местные не любят, это не относится, там лес большой, до них далеко. Зато мне рассказывали про Джинджера Бейкера, который жил в Италии в долине, и по нему фермеры поутру поднимались как по будильнику - он в шесть утра начинал стучать на барабанах, и все на 50 километров вокруг знали: Джинджер забарабанил - пора в поле.

У Вас есть что сообщить составителям справочника об этой персоне? Напишите нам
Хотите узнать больше об авторах материалов? Загляните в раздел благодарностей