Вы находитесь здесь: События - интервью  •  короткая ссылка на этот документ  •  предыдущий  •  следующий

Событие
Когда: 2004 21 ноября
Название: Передача "Летопись" о "Русском альбоме" на "Нашем Радио"
Носитель записи: 041121
Информация о видеозаписи:
Внешняя ссылка: 77 мб, 192 кбит/сек, 44 кГц, стерео, 56 минут - http://aquarium.lipetsk.ru/MESTA/mp3/tmp/Radio/Letopis_o_Russkom_albome_21_11_2004.mp3
Комментарий:

1991 год.

Короче говоря, в 91-м году структуры, связанные с Советским Союзом, разом прекратили свое существование. Весь год можно было воспринимать как цепочку больших и малых распадов, один из которых случился 14 марта 91-го года. Развалилось то, что к советской власти отношения никогда не имело, но при этом являлось для многих людей глотком воздуха в последние десятилетия СССР. Вечером, в 23.06, в Ленинграде во Дворце спорта "Юбилейный" на VIII фестивале рок-клуба начался последний концерт группы "Аквариум".
К 91-му году "Аквариум" находился в состоянии аморфном: часть аквариумистов параллельно играла в группе "Трилистник" под руководством Дюши Романова, другие собрали свой проект "Турецкий чай" и с бывшими коллегами на сцену не выходили. Взаимоотношения музыкантов между собой с годами осложнились, и всем было понятно: пора заканчивать, что и произошло на концерте 14 марта. Под грохот разбитого большого барабана "Аквариум" сошел со сцены, и все занялись другими делами.

Борис Гребенщиков - основатель и бессменный лидер группы "Аквариум". По образованию математик. В фильме, снятом "митьком" Виктором Тихомировым, сыграл Льва Толстого.

БГ: После того как тяжесть ярма - название "Аквариум" - была снята с нас, во-первых, все перестали болеть (у всех были какие-то свои болячки чисто физические). Наверное, решение тогдашний "Аквариум" распустить было очень правильным. Но делать чего-то надо и песни какие-то пишутся, и у меня начали писаться песни совсем немножко в другой идиоме - не рок-н-ролльные такие, балладные, в странных размерах. А поскольку у меня был близкий друг, с которым мы часто выпивали разные напитки и обсуждали разнообразные темы мировой культуры - музыковед Олег Сакмаров, с которым мы даже пробовали играть уже, он ради того, чтобы со мной играть, изучил искусство флейты и уже играл в "Наутилусе" после этого, - как-то решили, что можно попробовать, и решили, что это будет называться "БГ-бэнд".

***

Первым намеком на будущий "БГ-бэнд" стало выступление Гребенщикова на журнале "Аврора" в сентябре 1989 года. Тогда он только-только вернулся из Соединенных Штатов после выхода альбома "Radio Silence", а возвращались тогда немногие. Гребенщиков вышел на сцену не с привычным всем стадионным "Аквариумом", а со скрипкой, флейтой и аккордеоном, то есть с Андреем Решетиным, Олегом Сакмаровым и Сергеем Щураковым. Хитов он тоже петь не стал, и из публики послышались крики: "Полковника Васина" давай или "Город золотой", Боб!", на что Гребенщиков одернул крикунов: "Еще "Старика Козлодоева" попросите или "Мочалкин блюз". До чего вам здесь мозги промыли!" После четвертой песни группа сошла со сцены, с помощью милиции села в автобус и уехала. В 91-м, когда те же люди вошли в "БГ-бэнд", они столь же сильно не хотели выезжать на материале из прошлого. Но теперь им было что предложить публике взамен песен 80-х. Новые вещи пошли одна за другой. Началось все с песенки, которая на "Русском альбоме" шла сразу за сакмаровским инструменталом "Архистратиг".

БГ: "Никита Рязанский" был на самом деле первой песней, написанной для этого альбома. Получилось так, что наш один знакомый колдун (у меня как-то организовалось две недели свободного времени) нас с женой вытащил куда-то в горы, в район Чегета, но не чтобы кататься на лыжах, а просто в тихое, хорошее, спокойное и магически правильное место. И вот я там сидел и читал жития святых. А в столовой при этом собирались какие-то даже не очень молодые люди, которые на двух очень расстроенных советских гитарах с заткнутой седьмой струной за карандаш играли инструментальные произведения группы "Led Zeppelin". И вот сочетание исполнения "Led Zeppelin" на акустических гитарах с семью струнами и чтения жития святых каким-то образом дало толчок этой песне.

Трек: НИКИТА РЯЗАНСКИЙ

Если вы начнете искать в православных святых (святцах - ред.) имя Никиты Рязанского - напрасный труд, не найдете, хотя многие фанаты пытались это сделать.

БГ: Ну правильно, такого нет, я его сам придумал. Наверно, дело было в том, что в начале 90-х годов (91-й год ведь, да, был?) было у всех абсолютно ясное ощущение, что та страна и тот строй, который был раньше, кончилась, и мы оказались в абсолютно новом мире, и новый мир требует к себе другого подхода. И вся старая помпа, которая была, будь то "Аквариум", будь то "Поющие гитары", будь то все, что угодно, больше не действует, и единственно, что имеет смысл, - это начать с самого начала, с одной гитары, с одного голоса и научиться писать что-то, чего еще нет.

Случилось так, что песня "Никита Рязанский" была еще и экранизирована, причем сам Гребенщиков никаких усилий к этому не прикладывал. Инициатива была не его. На Гребенщикова вышел Валерий Хаттин, будущий постановщик клипов "Короля и Шута", "Кукрыниксов" и многих других питерских музыкантов. Хаттин был еще и художником, и один из московских покупателей его картин дал Валерию денег на съемку клипа Гребенщикову. Тот не возражал.

БГ: Это пришел какой-то человек, сказал, что "я получил какие-то призы где-то и что-то, и мне от вас совершенно ничего не нужно, вы у меня в квартире просто посидите полчаса, сыграйте эту песню пять раз, и больше я вас тревожить не буду". Я сказал: "Ок, хорошо". И потом я этот клип увидел, по-моему, года через три.

"Никита Рязанский" был одним из первых российских клипов, целиком сделанных на компьютере, если на самым первым. В 95-м году на фестивале "Экзотика" этот видеоролик занял 1 место. И до сих пор его время от времени можно увидеть в сетке вещания музыкальных каналов.

***

Вторая песня, написанная для "Русского альбома" практически одновременно с "Никитой Рязанским", возникла на репетиционной базе "Аквариума" в апреле 91-го. Студия находилась в ДК связи. Это самый центр Питера, на Большой Морской улице, в двух шагах от Исаакиевского собора. Но на расположении преимущества студии заканчивались.

БГ: Студия была на самом деле такая: одна комната в коридоре на четвертом этаже, где в соседней комнате был балетный кружок, и там все время сидели мамы детей, которые занимались в балетном кружке, шумели, вязали, бегали дети, под окном ездили машины, но ездили так, что все тряслось, так что реально можно было записываться там только по ночам, когда переставали ездить тяжелые грузовики. При этом как-то мы ухитрились довольно много чего записать. Это была единственная комнатка, где мы могли репетировать, если не дома, а дома уже было сложно.

Зато вот уж про этот дом сложно было сказать: "Всем он был хорош, да пустой". Четверка с акустическими инструментами, конечно, выдавала куда меньше шуму, чем полноценный электрический бэнд. Бас-гитары с барабанами не было, и это было осознанным решением. Они появились только к концу года. В следующей песне их тоже нет, что понятно: наложить на нее четкую ритмическую сетку вряд ли возможно, да и незачем.

Трек: ГОСУДАРЫНЯ

БГ: "Государыня"... Я не помню, где конкретно я писал слова, но мы вчетвером сидели и все эти штуки играли... я до сих пор не понимаю, как получился этот размер в этой песне, потому что как-то он сам по себе шел такой странный.

Уже в конце апреля "Государыня" вошла в концертную программу "БГ-бэнда" и до сих пор исполняется время от времени теперь уже "Аквариумом". В 2003 году кавер-версия этой песни была записана британцем Марком Алмандом, прославившемся еще в 80-е. В начале 2000-х Алманд стал проводить много времени в нашей стране и всерьез увлекся русской музыкой, результатом чего стал альбом романсов "Heart on Snow", записанный с участием массы приглашенных российских гостей от Людмилы Зыкиной и Сергея Пенкина до Ильи Лагутенко и Бориса Гребенщикова.

БГ: Когда Марк попросил нас, чтоб мы записали ему трек, мы собрались тем же составом в теперешней нашей студии, записали и послали Алманду отдельно голосовую дорожку, отдельно инструментарий. Он ее взял и использовал, а Андрей Самсонов подложил там еще пару своих колец.

***

Мы уже несколько раз употребляли в программе словосочетание "БГ-бэнд". Однако в первые недели репетиций проект не назывался никак. Но уже в апреле музыканты поехали по России, и пришлось придумывать название, чтобы, с одной стороны, было понятно, кто приехал, а с другой стороны, сразу объяснить, что это не "Аквариум". Как и все в тот период, концерты нового состава начались совершенно случайно - по инициативе Олега Сакмарова.

БГ: Мы несколько раз выезжали до этого куда-то вдвоем, втроем... А у него в Казани были родственники. Говорит: "Поехали в Казань съездим, хоть сыграем таким маленьким составом", и мы с ним, со скрипачом нашим Андреем Решетиным, с аккордеонистом Сережей Щураковым вчетвером сели в ДК связи, там, где мы репетировали, и несколько дней порепетировали. То, что получалось, начало получаться очень необычно. Было понятно, что это совсем на "Аквариум" не похоже, а все равно все как-то свое. И решили, что это просто будет называться "БГ-бэнд". Приехали в Казань, и у нас песен практически штук восемь, наверное, всего. И мы где-то по дороге придумали, что бы нам такого еще сыграть, и процентов на шестьдесят была полная импровизация концерт, но при этом очень удался, только люди не поняли, почему так мало. Мы им честно сказали: "У нас ничего больше и нет". Они кричат: "Город золотой" давай!". А мы не хотим "Города золотого" давать, потому что это был "Аквариум", а то, что мы делаем сейчас, - это совсем другое, это для сегодняшнего дня. Героические восьмидесятые годы прошли, и хватит. Под этим лозунгом и начали писаться все остальные песни. И основное было - как можно дальше отдалиться от того образа, которым "Аквариум" был в умах у всех.

Именно тогда, во времена БГ-бэнда, зародилась традиция, которая продолжилась во времена позднейшего "Аквариума". В двух словах ее можно сформулировать так: Борис Гребенщиков воспитал своего слушателя. И у нас, и во всем остальном мире группа, выходящая на сцену, должна отыграть блок своих хитов, без этого зрители ее не отпустят. Просто представьте себе, что Пол Маккартни ушел с концерта, не сыграв "Yesterday". С "Аквариумом" же не так: перед концертом ты никогда не знаешь, что именно сегодня услышишь; вполне вероятно, что весь вечер тебя будут потчевать совершенно незнакомым материалом, и ты должен быть к этому готов. Так было и в 91-м.

Трек: ЛАСТОЧКА

БГ: "Ласточка" была написана тоже в специальном месте. Курехин меня очень долго вытаскивал к себе на дачу, которую он зачем-то купил на озере Селигер. А я по своим изысканиям знал, что там находится Нилова пустынь. И мы с чудовищно интересными приключениями доехали до туда с трудом, совершенно мистическим образом, то есть могли погибнуть пару раз даже за эту поездку, с полной машиной детей - и приехали туда, и я там сидел - место хорошее, наверно, пустынь рядом, - написал три заготовки, по-моему, за одно утро, и одна из них оказалась "Ласточка".
...Нас цыгане направили по несуществующему пути, и мы ночью в два часа ночи оказались в бездорожье на границе Тверской и Новгородской областей, а Тверская область славна своими ведьминскими традициями, то есть там с нечистой силой все в порядке. И нас засосало ночью в такое болото, откуда уже вылезти было невозможно. Я пошел молиться... не я, другие видели, как машину отпустило, и мы все-таки смогли уехать. И потом доехали поутру уже, и я за рулем засыпал и все время оказывался на противоположной стороне на скорости 120, то есть мог дать Цоя вполне, но как-то нас Бог сохранил.

К слову, кто ездил на машине между Питером и Москвой, тот не даст соврать: бездорожье в тех местах - понятие весьма относительное. В России, как известно, две беды, и одна ремонтирует другую. Так что и на федеральной трассе асфальт может быть разбит, как после танковой колонны. Видимо, с ведьминскими традициями не поспоришь.

***

Отказавшись от большого состава, группа внезапно обрела мобильность. Собственно, повторилась ситуация рубежа 80-х, когда ранний "Аквариум" просто брал инструменты в руки и ехал по первому приглашению, без контрактов, без концертных райдеров, без пресс-конференций, без большого шоу-бизнеса, проще говоря. Тем более что и в 80-м, и 91-м никто ничего не мог гарантировать. В 80-м к Госконцерту музыкантов близко не подпускали. В 91-м сам Госконцерт приказал долго жить, и оставалось рассчитывать только на порядочность организаторов.

БГ: Путешествовалось просто, потому что в отличие от супергруппы "Аквариум", которую успели поднять на плечи и высоко вознести, нас было четыре человека на сцене плюс один человек в зале, который строил звук, и родственник Олега Сакмарова, который взял на себя все тяготы по организации концертов. "Раз вы будете в Казани, давайте заодно еще и там сыграете, и там, и там..." - "Ну хорошо, давай". И тут неожиданно выяснилось, что мы находимся в середине какого-то тура: все время играем, играем, ездим, ездим... отсюда зовут, отсюда зовут, а денег ни у кого нет все равно, поэтому как-то их зарабатывать надо... Там, где два концерта, там и четыре, где четыре - там и десять. И тут получилось неожиданно, что мы за фактически год существования коллектива объехали какое-то чудовищное количество городов. Я даже не знал, что их столько есть.

Действительно, так. 101-й концерт группы, эдакий привет "Depeshe Mode", прошел менее чем через год ее существования. Дело было в городе Тольятти. На тот момент "Русский альбом" все еще не был издан, так что для большинства зрителей песни все еще оставались незнакомыми. Тем не менее народ стойко выдержал даже следующий 8-минутный опус, написанный, кстати, в Москве, в той квартире, в которой БГ останавливается по сей день во время визитов в первопрестольную, в большом старом доме в районе Пречистенки, предназначенном под снос.

Трек: ВОЛКИ И ВОРОНЫ

БГ: Большая часть этой песни была написана вот именно здесь, на этой кухне. Как только наступало очередное похмелье, так писалась новая строчка, практически. И когда написалось много, понимаешь, что уже какое-то огромное эпическое полотно, и сложно понять, о чем оно, но понятно, что это правда.
...У меня все время был такой образ в голове, что вся огромная страна, которая раньше была нормально, теперь как будто вся уходит под воду и очень надолго, и как-то понятно, что что-то под водой светит. Почему так, я не знаю, но я много лет прожил с этим образом.
...У нас был очень любопытный подход, потому что в то время как-то после года в Штатах и года в Англии получилось так, что наш старинный приятель Саша Липницкий (который "Звуки Му") начал меня по новой вводить в мир русских икон, поскольку он был и есть по ним большой специалист, и я начал активно какие-то альбомы закупать по иконам и смотреть, что где, и открыл для себя русскую церковь не со стороны богослужения, а с бытовой стороны, и очень много читал по поводу русских святых, всего остального... Поэтому мне было очень интересно ехать куда-то, где я знаю, что там что-то такое есть - тут такая-то церковь, там то-то, там то-то... не с точки зрения скупки икон, а с точки зрения поехать самому посмотреть.
...Теперь уж задним числом могу сказать, когда мы ездили до этого с группой "Аквариум", там были гостиница - зал - зал - гостиница, а тут было: мы приезжаем куда-то... "Где тут у вас церкви? Говорят, что у вас такая-то икона тут стоит", и вся группа, как солдаты, поднимались в 8 часов утра, ругаясь про себя часто - со мной не поспоришь, - и все ломом валили в церковь и там стояли. Но зато я увидел Россию впервые как она есть совсем, и это в свою очередь дало какие-то еще толчки для каких-то песен. Получилось так, что "Русский альбом" был написан месяцев за пять целиком за время гастролей.

Такие путешествия по стране без помпы, на обычных поездах, и выступления в небольших залах помогли Гребенщикову составить свою картину внестоличной жизни - того, что не показывают по телевизору.

БГ: Просто знаю, что из Москвы взгляд на вещи совершенно другой: то, что происходит в Москве, принимается за важные вещи. А как только выедешь куда-нибудь в Астрахань, понимаешь, что то, что происходит в Москве, скорее всего туда и не дойдет или дойдет уже в таком виде через три года, что это будет другое совсем. В России это было незаметно; ты ешь какие-то сосиски, а сколько они стоят - 25 или 30 копеек, - ну не так важно.

***

По поводу того, кто или как повлиял на Гребенщикова, написаны тома, то есть были бы написаны, если бы все это находилось на бумаге, а не на интернет-сайтах. Одно из наиболее частых сравнений, упоминаемых при разговоре об "Аквариуме", - это "Jethro Tull", великая английская группа, названная в честь изобретателя сеялки, созданная в 1968 году и благополучно существующая в 2000-е. Дело все в том, что и в "Аквариуме", и в "БГ-бэнде" солирующим инструментом всегда была флейта. В "Аквариуме" на ней играл Дюша Романов, в "БГ-бэнде" - Олег Сакмаров, а именно "Jethro Tull", точнее, их лидер Ян Андерсен впервые показал, что такое флейта в рок-н-ролле и что с нею надо делать. Надо же было такому случиться, что 21 июля "БГ-бэнду" суждено было столкнуться со своими кумирами на одной сцене, причем это была сцена огромного фестиваля "Rock Summer" в Таллинне, на которой акустическая четверка, в принципе, должна была смотреться в принципе невыигрышно.

БГ: В основном дворцы культуры или филармонии или что-то еще, и нас вполне это устраивало, потому что люди сидят и более-менее все слышно. Но в Киеве мы попали на какой-то фестиваль,один из самых первых был концертов, и вот мы вчетвером выходим на площадочку такую на открытом воздухе, под нами весь Киев, и так - ой-ой-ой-ой, что мы будем делать с этим, у нас четыре песни есть, и они все такие тихие. Но потом в Таллинне попали еще хуже, когда с одной стороны "Jethro Tull", с другой стороны "Stranglers", с третьей стороны кто-то еще, и нас туда же. Что будем делать - непонятно. Слава Богу, встретил я нашего старого ударника Сашку Кондрашкина, говорю: "Саня, помоги нам, нам немножко не хватает ритма". Сашка молодец, говорит: "Да, покажи мне, какие приблизительно темпы и аккорды", и все. Так мы и сыграли.

Про "Jethro Tull" мы уже вспомнили. "Stranglers" - одну из самых древних и влиятельных панк-команд мира - Гребенщиков тоже любил еще с 70-х. А вот про одну из выступавших в Таллинне команд он подзабыл, а ведь они играли прямо перед "БГ-бэндом" и были на тот момент на вершинах всех чартов. Это была бразильская группа "Kaoma" с той самой "Ламбадой". Народ на поле отплясывал, но БГ и его музыкантов зажигательная латина как-то не трогала. Во всяком случае следующая песня, написанная уже после Таллинна, явно ближе к "Jethro Tull", чем к "Ламбаде".

Трек: ЗАПОВЕДНАЯ ПЕСНЯ

БГ: На самом деле, что бы я сейчас ни говорил, воспоминания будут все равно очень расплывчатые, потому что еще раз напомню, как это все происходило. Вот группа грузится где-то в какой-то поезд, куда-то мы едем, потом каким-то образом нас куда-то селят, саундчек, концерт, потом выпивание большого количества водки и отчаянные споры по поводу правомерности нахождения такой-то иконы там-то, жизни такого-то святого... Все это продолжается до утра, утром нас грузят опять куда-то, опять куда-то везут, и так происходит в течение года! Вспомнить что-либо реально - невозможно.

О любимых Борис Борисычем западных группах мы уже пару слов сказали. О том, как он с ними играл, - тоже. Однако в том же 91-м "БГ-бэнд" открыл новое для себя имя и в российской музыке, да не просто открыл, а начал усиленно пропагандировать, что, конечно, здорово раздвигало рамки благопристойного образа Гребенщикова.

БГ: Тогда крупным развлечением... наш аппаратчик Олег Гончаров где-то вытащил записи группы "Х.. забей", которыми мы сильно удивляли народ. Я помню, что по тем временам, которые для меня характеризовались полной анархией, то есть можно было все, что угодно, если у тебя хватает воображения на это, это можно сделать... и поэтому мы плыли на теплоходе откуда-то, по-моему, из Нижнего Новгорода, скорее всего, в Казань, и получилось так, что мы выставили на палубу теплохода какую-то звуковую систему, и звуки группы "Х.. забей" оглашали всю Волгу с большим количеством киловатт. И как-то все с этим мирились, как-то это все было в порядке вещей.

***

Параллельно с работой над "Русским альбомом" был у Гребенщикова и кинопроект, оставшийся в наследство от "Аквариума". В киноленте "Два капитана-2" должна была сниматься вся группа, и действительно, в одном из эпизодов можно увидеть ветеранов "Аквариума" - Дюшу Романова и Михаила Файнштейна. Это те самые революционные матросы, которые сидят и пьют шампанское из котла. Шампанское, кстати, было настоящее, коллекционное, а дублей было много, и музыканты нахлестались им так, что Дюша до конца жизни не смог смотреть в сторону вина с пузырьками. Но жизнь решила по-своему. "Аквариум" ушел в историю, у Гребенщикова появились свои идеи, а у авторов Сергея Дебижева и Курехина - свои.

БГ: Он снимался одновременно с "Русским альбомом". Именно поэтому я в фильме "Два капитана" принял самое минимальное участие, потому что фильм, вообще говоря, сначала затевался как история "Аквариума". Потом Сережа начал снимать какие-то свои фантазийные вариации на тему песен, а потом подсоединили Курехина, и фильм попался в надежные руки. Я понял, что могу не волноваться, потому что, если Сережка Дебижев и Сережка Курехин занимаются фильмом, они вовремя позвонят и скажут, куда мне прийти и что мне надеть, и на месте будем импровизировать.

Вообще, Сергей Дебижев в видеоистории Бориса Гребенщикова - одна из ключевых фигур. Как художник, он нарисовал обложки "Дня Серебра" и "Равноденствия", а как режиссер снял "Поезд в огне" и "212-85-06". Именно в последнем клипе, кстати, Дебижев начал работать под хронику, а уже в "Двух капитанах-2" довел этот прием до совершенства. Немного раньше, во время работы над предыдущим фильмом Дебижева "Красное на красном", Гребенщиков начал придумывать следующую песню.

Трек: СИРИН, АЛКОНОСТ, ГАМАЮН

БГ: По-моему, она была писана во время записи чего-то другого в Доме Радио ленинградском, что-то мы там еще аквариумское записывали, и у меня появились такие странные словесные конструкции, которые очень удачно совпали с тем, что мы начали делать с "БГ-бэндом", потому что моя-то основная задача была сделать не те аккорды, на которых писался весь "Аквариум". В "Аквариуме" минорных песен было мало, а тут почти все песни были либо в миноре, либо с какими-то странностями большими. Для меня тогда было совершенно очевидно одно, что "Аквариум" остался сзади, а теперь нужно делать что-то совсем-совсем-совсем другое. Поэтому другой инструментарий, без барабанов, без всего этого.

Фильма "Красное на красном" у нас почти никто не видел, так как премьера его прошла в Лондоне. Вообще, кинокарьера БГ ассоциируется не с Дебижевым, а с другим режиссером - Сергеем Соловьевым. Их сотрудничество началось с "Ассы", продолжилось фильмом "Черная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема любви", а в 91-м году Соловьев закончил эту трилогию картиной "Дом под звездным небом". Ее премьера прошла 10 ноября в Москве, в кинотеатре "Россия", и сопровождалась трагедией.

БГ: Упал фонарь и убил какого-то человека, насколько я помню. Это было на Пушкинской площади, и какого-то осветителя убило фонарем. Поэтому когда нас проводили на сцену, нам пришлось через лужу крови идти. Этот фильм был под несчастной звездой затеян, я не хотел туда писать музыку, видит Бог, и Сережа меня уговорил, что раз я к двум фильмам написал, чтоб я к третьему тоже написал, и ничего хорошего при этом не происходило, был тяжелый фильм, и это была очень тяжелая музыка и тяжелая ситуация, связанная со всем этим.

С тех пор БГ и Соловьев не сотрудничали почти десять лет, вплоть до съемок фильма "Нежный возраст".

***

Распад "Аквариума" в 91-м не был событием окончательным. Уже через год группа собралась под тем же названием, хотя в другом составе. Но была в 91-м и непоправимая потеря: "последний" концерт "Аквариума" стал по-настоящему последним концертом Майка Науменко. Его не выпустили на сцену с родной группой "Зоопарк", и он вышел с "Аквариумом" на свой коронный номер "Пригородный блюз".

БГ: Я Майка видел совсем незадолго до этого. Я к нему пришел, и Майк был уже в лучшем состоянии, чем он был до этого, потому что он был год в таком полупараличе, а тут он уже двигал руками и ногами, но у него уже с головой что-то происходило такое... Нельзя так пить. Его группа ко мне подходила - группа прочнейших пьяниц - и просила как-то на него повлиять, потому что он был слишком большой души человек. К нему приходили каждое утро, приезжали: " Я приехал к вам из Ижевска, давайте выпьем", и так каждое утро. И он допился просто до состояния ужасного. Отказывать все-таки нужно.

Майка не стало 27 августа, когда по всем каналам показывали, как страна радуется освобождению от ГКЧП. Наступало другое время, в которое лидер "Зоопарка" вписаться не мог. Новая эпоха несла с собой новый язык. Например, слово "беспредел", возникшее в уголовной среде, в 91-м получило постоянную прописку в газетах и тут же нашло отражение в лирике Гребенщикова.

Трек: КОНИ БЕСПРЕДЕЛА

БГ: У меня есть такое ощущение, что "Кони беспредела" отчасти были написаны тоже в Саратове, в зале, где была -5 температура и люди сидели в шубах в зале, а мы-то сидели не в шубах! И нас обогревали какими-то рефлекторами на сцене, чтобы инструменты просто не взорвались. И по-моему, "Кони беспредела" отчасти были написаны там, но что где - точно сказать нельзя.
...Хочу сказать одну вещь понятную: по-моему, по моим ответам возникает ощущение, что я уже давно выжил из ума и все важные события для Родины не заметил. Просто объясняю свою точку зрения, что когда сидишь, занимаешься делом в пиратских условиях, то есть ничто не приспособлено, чтобы ты занимался делом, и тут в стране происходит такая замечательная буча, и все становится возможным. Тогда продолжаешь заниматься делом, но уже выхватываешь все, что возможно, какие-то пласты целые, и выясняется, что вчера это было нельзя, а сегодня можно. Можно открыть свою фирму - Курехин открывает свою фирму; можно снять Дом радио, чего нам раньше... кто нас пустит на фиг в Дом радио? Никто нас не пустит в Дом радио... Пускают. Можно это, можно это... Естественно, занимаешься такими вещами, и еще открывается вся страна, и ездишь туда, куда ездить было раньше нельзя или нереально. И этот ГКЧП проходит, естественно, как крупная история, но она проходит все равно на фоне того, что концерт здесь, концерт здесь, и нужно как-то переехать, нужно как-то еще добраться, нужно пьяного ударника погрузить в автобус, вытащить... И на этом фоне, что кто кому-то объявил, что это теперь так, а это не так, это называется СССР, это называется не СССР, - это просто даже не регистрируется сознанием, потому что это не есть жизнь. Жизнь - что-то совершенно другое, жизнь - сыграть концерт сегодня.

***

В январе 92-го музыканты выкроили время для записи уже готовых песен и сели на студию в Москве в Государственном доме радиозаписи на улице Качалова. К тому времени появилась ритм-секция - Александр Титов и Петр Трощенков из старого "Аквариума". Работа шла легко и с удовольствием.

БГ: Писались на Качалова, поскольку Саша Липницкий договорился с какими-то своими знакомыми, которые там работали и нас очень уважали - по-моему, Саша Миловидов такой был... И каким-то чудом они договорились так, что все это делается просто бесплатно, что альбом будет передаваться на "Радио России". Все, и нам дали большое количество времени там, и мы все это записали, не заплатив ни копейки никому, как-то все это провели по каким-то статьям... То есть такие чудеса были возможны только тогда.

Среди песен, зафиксированных тогда, был и номер, привезенный Гребенщиковым еще из Лондона в 90-м году. У "Аквариума" она не получалась, а тут пошла сразу.

Трек: ЕЛИЗАВЕТА

БГ: "Елизавета" - единственная песня, которая была целиком написана до "Русского альбома", поскольку я ее написал еще в Лондоне и по-моему даже какой-то вариант либо хотел записать, либо записал для "Radio London" По-моему, нет, только хотел записать. "Елизавета" целиком закончена еще в Лондоне. И просто она так органично легла на аккордеоны, на все эти штуки. Мы прямо с нее и начинали.
...Просто что-то я писал с натугой на английском языке с натугой, потому что, когда поешь по-английски или пишешь по-английски, никогда нет окончательной уверенности, что ты сказал все этими словами. Всегда есть такое ощущение, что у тебя где-то акцент будет не тот или что-то еще, поэтому есть неуверенность легкая. Поэтому я предпочитаю петь по-русски, потому что тут я знаю, что тут сам себе владыка, что хочу, то и сделаю. А там всегда может прийти кто-то, кто скажет: "Тут есть маленькая ошибочка".

В октябре 92-го года песня "Елизавета" была экранизирована. Сюжет клипа был прост: Гребенщиков на фоне рязанского Кремля с козой и козленком. Но съемки не обошлись без приключений. Хозяйка козы понятия не имела, кто такой Гребенщиков и можно ли доверить козу такому человеку. Чтобы успокоить старушку, пришлось оставить ей паспорта и водительские права. Коза оказалась смирная, а вот козленок нервничал - постоянно блеял и никак не хотел вести себя в кадре прилично.

***

Нельзя сказать, что ключевые для страны события совсем уж проходили мимо "БГ-бэнда". Например, про тот же путч у Гребенщикова сохранились совершенно четкие воспоминания. 19 августа 91-го года группа встретила в сибирском городе Усть-Илиме. Сохранилась даже запись того концерта, правда, не целиком.

БГ: Все лыко в строку шло, каждое лыко шло в строку, и тогда Чиж появился, потому что вместе с ними, с "Разными людьми", у нас был такой тур по Сибири, когда по тем временам даже самолет можно было снять - мы сняли самолет и прямиком попали в ГКЧП. И в Усть-Лиме мы услышали объявление по радио и начали думать: что теперь будем делать? В Москву нам возврата нет, понятно, а куда мы из Усть-Илима денемся? А потом уже, по-моему, в Иркутске, когда уже на сцену приходил человек, который просил всех присутствующих после концерта пойти лечь под танки, публика кричала: "Да-да, не мешай нам концерт слушать, потом пойдем ляжем куда угодно". Он же в середине концерта вышел - я чуть со сцены не скинул - и говорит: "Хочу объявить о том, что мы победили!" Все так: "Урааа!.. Теперь продолжим концерт". Время было очень смешным.

С "Разными людьми" Гребенщиков был знаком давно. Еще в мае 91-го обе эти группы вместе с "ДДТ" играли в Харькове концерты в помощь страдающему болезнью Бехтерева лидеру "Разных людей" Александру Чернецкому. Во время гастролей по Сибири дружба еще упрочилась.
Вечерами после обильных возлияний музыкант "Разных людей" Сергей Чиграков пел Гребенщикову советские песни, о которых тот понятия не имел. Является ли строчка следующей песни "Из под древней стены ослепительный Чиж" прямым намеком на Чигракова, так и осталось неизвестным.

Трек: БУРЛАК

БГ: "Бурлак"... у меня тоже есть подсознательное ощущение, что он где-то в районе Саратова (либо "Кони беспредела", либо "Бурлак") был начат. Когда песня начинается, когда есть полкуплета какие-то, потом она на протяжении пяти тысяч верст в каждом удобном месте обрабатывается. Пьяный, конечно, я ни одной песни не пишу, но то, что с похмелья много писалось, это факт.

С выпуском готового альбома музыкантам снова помог Сергей Курехин. В ноябре 92-го пластинку отпечатала его фирма "Курицца рекордс". Отношения обоих музыкантов были прерваны после альбома "Дети декабря" в начале 90-х опять наладились, что в итоге привело к записи совместного "Детского альбома".

БГ: Вся история этого была такова, что мы с Сережкой не виделись до этого года три и потом где-то в 90-м году пересеклись весной где-то на большом общественном событии (едва не сказал "пьянке") и обрадовались друг другу, пошли ко мне и продолжили все это дело. В итоге он заснул у меня под столом в пальто. С этого начался период опять буйной дружбы. Почему-то тогдашний его менеджер Леша Ершов нас убедил, что лучше писать песни на английском языке, что я как раз перестал делать к этому времени. Поэтому мы набросали несколько фрагментов песен, где я пел по-английски, причем пел полунаписанный текст какой-то.

К тому моменту, как "Русский альбом" увидел свет, "БГ-бэнда" уже не существовало. Пришло время возродить "Аквариум", и он был возрожден. Решение об этом, кстати, было принято во время съемок клипа на песню "Бурлак". Новый "Аквариум" поселился на новом месте - Пушкинской, 10, где была оборудована студия. Обновленный "Аквариум" сразу же взялся за новый альбом, получивший название "Любимые песни Рамзеса IV". После нескольких лет экспериментов "Аквариум" добился по-настоящему большого успеха у публики с альбомами "Навигатор" и "Снежный лев". Потом были юбилейные концерты к 25- и 30-летию, ордена, поездки в Непал и, главное, много блестящих песен. Но все это была уже совсем другая история...

Производство: УЛЬТРА ПРОДАКШН.

Радиоперехват: Сергей

Расшифровка: Виталий Минаев

Дополнительные ссылки:
Событие: 1992 г. "Русский альбом"

Список исполнений:

No documents found


Created 2005-02-17 15:36:43; Updated 2022-03-06 23:08:24 by Vitalii Minaev
UNID: 438933A2EEBAEEF3C3256FAB004547A2

Комментарии постмодерируются. Для получения извещений о всех новых комментариях справочника подписывайтесь на RSS-канал





У Вас есть что сообщить составителям справочника об этом событии? Напишите нам
Хотите узнать больше об авторах материалов? Загляните в раздел благодарностей


oткрыть этот документ в Lotus Notes