Все песни - БГ, кроме (2) - БГ/Джордж. БГ - голос, гитара А. Зубарев - эл. гитара О. Сакмаров - флейта, гобой и другие духовно-струнные клавиши С. Щураков — аккордеон А. Титов — бас А. Рацен — drums А. Вихарев — percussion + А. Решетин сыграл на скрипке в песне «Звездочка», а девушки подпели в «Нирване» и «Гертруде»
Спасибо струнным и духовым. Спасибо ансамблю «Темуджин».
Записано Ю. Морозовым. Спасибо ему. Записано в студии «Мелодии», расположенной в церкви Св. Екатерины. Запись «Пой Пой Лира» была сделана на Фонтанке.
© БГ, 1994 ℗ АО "Триарий", 1994
Полоса, когда хотелось писать стадионный рок-н-ролл, а писались сплошные парковые вальсы. Все песни написаны на дороге; как раз в это время произошла смычка с народным монгольским ансамблем "Темуджин" - к сожалению, не успели с ними записаться, но в "Московской Октябрьской" появился аутентичный монгольский кусочек. "Пой Пой Лира" - старый неизвестный текст Джорджа, вдруг выскочивший прямо из забытой записной книжки и сильно переделанный. Для солидности опять писались на "Мелодии", и хотя операторы были хороши, но было не уйти от ощущения скованности. (В итоге, была использована "Лира" с Фонтанки). Чтобы вывести альбом из состояния тотального вальса, мы записали "Ты Нужна Мне" и "Сувлехима" - песни, написанные еще на Валдае летом '88, вместе со "Ворониным", "Скобелевым", "Когда Пройдет Боль" и "Королевским Утром". Это был естественный ход, ибо обе эти песни активно игрались на всех концертах того периода, давая возможность выйти в полный овердрайв и сказать все напрямую.
Стены на Пушкинской были перекрашены в тибетский темно-красный цвет; я уехал в Непал и вернулся, обойдя всех лам и все ступы, с готовой обложкой и желанием переписать все уже записанные голоса (что оказалось весьма резонным - после недели странствий по пещерам и монастырям поется гораздо лучше. С тех пор мы так и поступаем). Там же была, наконец, дописана "Гертруда", много до этого скитавшаяся по России, но обретшая свою окончательную форму на главной улице Катманду.
Альбом получился непридуманным и - поэтому - очень любимым. Каким и должен быть Аквариум. "Маленькие четкие звуки" - было такое определение Аквариума году этак в 1973-м.
БГ. Краткий отчет о 16-ти годах звукозаписи
После выхода в свет «Рамзеса IV» АКВАРИУМ — как будто бы «БГ-бэнд» на новом витке — пустился в бесконечные гастроли. Одновременно с этим Борис, безвылазно просидевший в России с января 91 -го года, вновь пустился в путешествия. Как физические, так и духовные. «Как-то по дороге в Берлин я прочитал книгу «Открытие Алмазного Пути». Я сел в самолет, смутно подозревая тибетцев в черной магии, а вышел светящимся и уже заучивая мантры». Уже через пару месяцев БГ (вместе с Зубаревым и Сак-маровым) поехал в Крым, где странствующий по миру автор «Алмазного Пути» Оле Нидал проводил «пхову» — курс обучения перемещению сознания. Пообщавшись с гуру-датчанином, который до своего превращения в буддиста был знатным контрабандистом, Гребенщиков решил самолично отправиться в Непал — познакомиться с буддизмом из первых рук. Ехал он, что называется, на деревню к дедушке. «В Катманду есть ступа Сваямбху, приходишь туда, спрашиваешь ламу Цечу», — напутствовал русского искателя скандинавский миссионер. «Мы с женой не знали, куда едем, — вспоминает БГ. — Пытались навести справки. Нас свели с одной девушкой, которая там была. Она с большой задумчивостью сказала нам: «Объяснять бессмысленно. Увидите сами, все поймете». Так мы и поехали из аэропорта на такси в никуда — по улице, на которой грязь, какой я даже в России еще не видел. Толпы велосипедистов, под ногами — дети, коровы, собаки. Огоньки свечей в лавках, тьма и ни одного фонаря: тогда вечером в Катманду на час отключали электричество. Но когда мы дошли до ступы Боднатх и поднялись на нее, сразу стало понятно — мы приехали в правильное место». Новые впечатления немедленно начали отражаться в песнях. По привычке — довольно противоречиво. К моменту создания вышеупомянутых «Русской Нирваны» и «Не пей вина, Гертруда», у АКВАРИУМА образовался целый блок «странных», по определению Гребенщикова, песен. Практически весь базис альбома «Кострома» был написан в дорогах и разъездах. «Это была полоса, когда хотелось писать стадионный рок-н-ролл, а писались сплошные парковые вальсы», — говорил БГ. …Весной 1994 года АКВАРИУМ засел в студию записывать «Кострому». Работали на «Мелодии», в здании протестантской церкви Святой Екатерины на Васильевском острове. Поскольку у менеджмента группы начались контрактные отношения с компанией «Триарий», АКВАРИУМ наконец-то получил определенную финансовую свободу. Другими словами, время записи было не ограничено и оставляло пространство для всевозможных экспериментов. Записью альбома занимался Юрий Морозов, а помогал ему в качестве инженера Александр Докшин, который через несколько лет станет «штатным» звукорежиссером АКВАРИУМА. И Морозов, и Докшин любят и знают рок-музыку; и тот и другой владеют музыкальными инструментами и обладают абсолютным слухом. Вдобавок к этому и Юрий, и Александр — музыканты. В этой связи понимание и контроль со стороны звукорежиссеров были обеспечены на профессиональном уровне. «В 91-м году мы переехали на Васильевский остров, и там уже более тесная работа с АКВАРИУМОМ у меня была на записи альбома «Кострома мон амур». Там работали Юра Морозов и Саша Мартисов, который тогда уже ездил с АКВАРИУМОМ. Морозов в какие-то дни мог работать, а в какие-то не мог — тогда я садился за пульт. Это была по-настоящему замечательная работа. Сама по себе обстановка на записи этого альбома была благоприятная, очень хорошая. До этого, хотя я и сталкивался прежде с группой, у меня оставалось ощущение неизведанности их материала, я не понимал,что это такое. Хотя, разумеется, слышал их ранние диски. Но в «Костроме» меня как-то поразил сам материал, в русском роке я такого еще не слышал. Фольклорный материал и в то же время совершенно рок-н-ролльная платформа. Это мне очень понравилось. Атмосфера, дух, подход — все это меня очень зацепило, и я понял, что в группе идет мощное музыкальное развитие, которое, наверное, никогда не должно остановиться. И впоследствии я не раз убеждался в том, что был прав… «Докшин очень хорошо делал звук, — говорит Сакмаров. — Не торопясь, не суетясь — отличный аналоговый саунд, на мой взгляд, вполне сопоставимый со Снежным львом’ и ‘Навигатором’, которые писались в Англии на совершенно другом бюджетном уровне». «Все звуковое пространство на «Костроме» было выстроено не за счет реверберации, а путем спектрального разделения звука. При конечном микшировании мы пытались выделить то напевную русскую мелодику, то жесткую рок-н-ролльную ткань — в зависимости от настроения композиции. При удачном синтезе это выглядело как картина, у которой видны вторые планы и контрасты красок». (А. Докшин) …«АКВАРИУМ был в очень хорошей форме, — считает Гребенщиков. — Мы писались на «Мелодии»; посреди стоял огромный пульт, а я ходил вокруг него кругами и читал мантры. 1000 мантр, 10000 мантр… Горели благовония — цирк был полный». …«Когда мы работали на «Костроме» — это была работа с симпатичными людьми. С симпатичными музыкантами. У нас не было ощущения работы, многое делалось в шутку, было очень тепло и просто. Это очень важно. Важно ощущение того, что ты занимаешься каким-то делом просто в удовольствие. Хотя можно и уставать, и засыпать… И потом, когда слушаешь — понимаешь, что это была не работа, что это просто то, чем ты жил все это время, это материализовалось, воплотилось». (А. Докшин) В Москве было сделано шесть сольных концертов в театре «Сатирикон». По Москве висели афиши: «Москва. Весна. АКВАРИУМ». Настроение было праздничное. Билеты на все концерты распроданы заранее, но в последний момент выяснилось, что у группы нет охраны. Здание «Сатирикона» стеклянное, стоит в Марьиной роще.. Вызванным из ближайшего отделения милиции работникам правопорядка были даны инструкции: «Всех любить и после начала концерта девушек с цветами, не имеющих билета, пускать бесплатно». На одном из концертов старший лейтенант подошел к директору группы и сказал: «Слушай, я сейчас девчонку пропустил с цветами… Такой кайф! Бесплатно пропустил… Кайф!» Книга-фотоальбом "АКВАРИУМ - Сны О Чем-То Большем". "НОТА-Р", "АНТАО"
Новый диск Бориса Гребенщикова. Старые группы пополняют свои архивы Вышел новый альбом Бориса Гребенщикова и группы "Аквариум" — "Кострома mon amour". Концертная программа из входящих в него песен уже была представлена москвичам и петербуржцам.
Новая работа одного из патриархов отечественного рок-движения стала первым из пяти дисков архивной серии, выпускаемых студией "Триарий". Кроме этого, вниманию публики будут в ближайшее время представлены четыре суперпопулярных магнитофонных альбома первой половины восьмидесятых, воплощенные в металле. Недавно образованная, но смелая компания планирует выпуск в общей сложности двенадцати альбомов, не считая трех, вышедших в разное время в течение последнего года. На фоне нынешней ситуации на рынке рок-продукции эта информация заставляет задаться вопросом: а найдут ли эти бессчетные "шедевры" своего слушателя — или хотя бы покупателя?
Восемь новых песен, приобретших уже известность в последнем сезоне, — значительное достижение, не только количественное, но и качественное. По общему настроению пластинка, с одной стороны, свидетельствует о кризисе высокомерного жанра поучения, в котором создавала свои творения целая плеяда отечественных рок-звезд от Кинчева до Бутусова, а с другой — о печали рокеров по поводу этого кризиса. Другого-то жанра вроде и нет, да и запал уже не тот. Но невеселье в творчестве Гребенщикова с годами превратилось из пафосно-трагического в смиренно-житейское, и это большой плюс ему, так как уменьшается некая претенциозность, обычно несоразмерная с масштабом творческих завоеваний. Гребенщиков наконец-то стал нащупывать какую-то грань между безудержным весельем и непомерной серьезностью, но все это еще как-то плохо сочетается на пластинке. Словно бы на этот раз автор затрудняется выбрать сам себе очередное творческое "я". Он открывает альбом удалым гимном новому для отечественного рока вероисповеданию — буддизму, а в следующей композиции — пречистый Покров. Тех, кто вспомнит недавний православный период гребенщиковского творчества, непременно передернет — почему взрослый человек так бравирует несформированностью и изменчивостью своих взглядов на окружающий мир и нестойкостью суждений о нем?
В ряду последних работ Бориса Гребенщикова "Кострома" может быть названа удачей. Но если оценивать всех по одной шкале, учитывая интересы и вкусы широкой публики, продюсерскую работу и прочее, то ни один альбом Гребенщикова уже никогда не встанет в ряд суперпопулярных. В отличие от традиций западного рынка, где аудитория разносторонняя, а система оценки дисков единая и демократичная по отношению ко всем, и так называемая интеллектуальная музыка типа Pink Floyd имеет такие же шансы оказаться "в топе", как и Ace Of Base, у нас круг респондентов весьма однообразен и тяготеет к музыке с более близким большинству пафосом. В условиях превращения рок-н-ролла в коммерческо-развлекательный жанр проще было бы давать оценку новым работам старых рокеров, если бы они сохраняли "свою" аудиторию и не оценивались с конъюнктурной точки зрения. Старые группы уходят, оставляя позади свое время. И это тем более заметно, когда они делают вид, что смотрят вперед.
ОЛЬГА Ъ-САГАРЕВА, Газета "Коммерсантъ" №197 от 18.10.1994
Дополнительные ссылки: Событие: 2003 апрель. Антология - XV "Кострома mon amour"