2011 6 февраля. Радиопередача "Аэростат". No 299. Событие. Справочник

Да. Это рокабилли. Рокабилли - одна из самых ранних разновидностей рок-н-ролла, появившаяся в самом начале 1950-х. Самая дикая, самая социально вредная.
Рокабилли - татуировка по всему телу, кок на голове, узкие джинсы, кожаная куртка, и Бог знает, что там кармане. Смотришь на фотографии артистов, и глаза так и ищут обличительную вывеску "Они Мешают Нам Жить". Ничего хорошего от них не жди.

Нравится мне заниматься "Аэростатами": всегда мне было интересно, что такое "рокабилли" - решил сделать передачу и сам для себя все и узнал. Слово "рокабилли" (как говорила Алиса в Зазеркальи) - слово-бумажник: составлено из двух - rock (от рок-н-ролла) и hillbilly.
Хиллбилли - по-нашему вроде "деревенщины"; так в "настоящие" профессиональные музыканты в Америке называли сельскую, "кантри" музыку и тех, кто ее играл - особенно на Юге Америке. А когда для живости к сельским мелодии добавились блюзовые ритмы - музыка начала двигаться в сторону будущего.

"Это было просто и ново. Всего три аккорда. На самом деле название "рокабилли" было тогда оскорблением для рокеров с Юга. Так нам пытались вдолбить, что мы сельские олухи. Но мы не поддавались на провокацию. Со временем это слово поднабралось достоинства".

Характерна в этом смысле история Карла Перкинса (Carl Perkins). Сын сборщика хлопка Перкинс вместе с братьями играл на танцах недалеко от Мемфиса. Люди подходили и просили сыграть то и это; и в основном просили что-нибудь вроде кантри, но поживее и поритмичнее.
Карл присматривался к этому и начал писать собственные песни - и тут же пробовать их на публике, смотря - что работает, а что -не очень. Он пытался отправлять свои песни на крупные фирмы - но те отсылали их обратно, объясненяя, что не знают что делать с этими песнями: это странное ритмизованное кантри не попадает ни в какую категорию.

Вскоре отказавщиеся от него горько пожалели - в 1955 году он написал и записал один из самых классических рок-н-роллов этого периода "Blue Suese Shoes". С этого момента Карл стал признанным титаном рокабилли.

Одним из гнезд раннего рокабилли оказалась маленькая фирма Sun Records в Мемфисе. Владелец этой фирмы Сэм Филипс (Sam Phillips) откопал и Элвиса, и Джерри Ли Льюиса (Jerry Lee Lewis). Они хотели петь приличные приличные песни или гимны, которым их учили в церкви. Филиппс же хотел от них чего-то совсем другого.
И когда в промежутках между песнями Элвис со своими музыкантами вдруг для собственного развлечения заиграл "It's Alright, my momma" Филипс схватился за магнитофон и закричал, "Стоп, а теперь то же самое и с начала". Элвис оказался для Филипса курицей, несущей золотые яйца .

В 1954 и Перкинс, и Джонни Кэш (Johnny Cash) тоже прослушивались у Сэма Филипса. Кэш надеялся записывать церковные гимны, но Филипс немедленно дал ему понять, что об этом не может быть и речи. Кэш повернулся и ушел, но через год вернулся - чтобы в итоге стать легендой американской музыки.
И слышно почему. Почти все тогдашние рокеры пели так, что теперь слышно - голоса из ТОГО времени, то удивительный Джонни Кэш поет так, как будто поет сегодня. Такое фантастическое чувство человеческого достоинства.

Но Sun Records были только одной из баз рокабилли. Одновременно процесс шел по всей стране. Первой же в мире песней рокабилли официально считают песню "Ракета 88" Билла Хэйли, записанную еще в 1951 году.

Рокабилли появилось на юге Америки - не в циничном Нью-Йорке, но в полностью лишенных северного понта почти что деревенских южных танцах.
На сцене творилось черте-что, но гораздо важнее было то, что происходило за сценой. Там было нечто вроде музыкального клуба: сойдя со сцены, все показывали друг другу какие-то свои новые придумки, ходы, риффы, как сырграть это, как сыграть то... И в этом котле закипало все более густое варево; и скоро оно выкипело из под крышки и начало разливаться по всему миру.

И распространяться эта музыка начала как ураган - с непредсказуемой силой, которую до этого никто не мог себе представить. С силой природы. Достаточно было Элвису записать "That's All Right", а этой песне - один раз появиться на радио, и слушатели как с цепи сорвались - звонили и просили поставить еще и еще. С последующими его песнями - та же история.
Видимо, природе было что-то нужно от людей; все было готово для какого-то нового рывка - и рокабильщики просто подставили свои плечи, и волна вознесла их к небу.

Образ рокабильщика как хулигана в черной коже - общее место, но тем не менее, правда. Хотя, как говорят, Элвис, например, был очень приличным молодым джентльменом, а вот, скажем, хромой Джин Винсент (которому старательно подражали молодые Битлз) был и правда не совсем социально интегрирован - как на сцене, так и в жизни.

"Музыка рокабилли культивировала отношение, которое для юношей и девушек имело непреодолимое притяжение. Комбинация бунта, сексуальности и свободы - презрительный плевок в сторону мира родителей и властей". И к тому же, это была первая американская музыка , играемая, в основном, белыми ребятами - она и начала революцию, которая и по сей день не утихла".
Так пишут про рокабилли специалисты. И музыка эта имела очень разнолановый характер: в ней была и жесткость, и драйв, и нежность. Вот как в ранней песне Бадди Холли:

Рано или поздно случилось неизбежное и рокабилли выкипело и покатилось по миру. Докатившись до Англии, рокабилли приобрело черты религиозного культа.
Немудрено - в серой нищете послевоенной разрухи, где продукты выдавались по карточкам, а нормы социального поведения требовали никак и никогда не выказывать никаких эмоций, разднузнанные вопли из-за океана были больше, чем манна с неба - были кличем к освобождению от серости.

Большая часть будущих героев рок-н-ролла говорят слово в слово одно и то же: "Эта музыка появилась и спасла меня".
И Who, и Rolling Stones, и легион других групп начинали как раз с рокабилли. Мало кто знает, что в конце 1970-х Led Zeppilin предложили Элвису Пресли быть всего-навсего его сопровождающей группой.

Да в конце концов Джон Леннон взял Пола Маккартни в группу пораженный тем, что Пол знал все слова и аккорды к песне Эдди Кокрейна "20 Flight Rock".

Тем временем, подлинные рокабильщики у себя на родине вышли из моды, и в 1960-е годы начало казаться, что эта музыка отошла в область истории. Но минули 1960-е, и оказалось, что спрос на необузданность и ритм все так же велик. И появилось новое рокабилли.

Так примитивный трехаккордный рокабилли оказался утонченной эстетической формой, сохранением которой скоро могло бы заняться ЮНЕСКО - если бы не тот факт, что рокабилли - в его подлинном виде - до сих пор играют абсолютно асоциальные татуированные парни с кривой ухмылкой, угрюмым взглядом и черте чем в кармане.
И слава Богу, что хоть какая-то в мире музыка до сих пор остается хоть не до конца негомогенизированной - а значит живой. Значит, человечество еще не собирается вымирать. Ох, не зря Уильям Блэйк, который всю свою жизнь разговаривал, как известно, с ангелами, любил повторять: "Брось в реку того, кто пьет одну воду".
И действительно! Спасибо.

No documents found

У Вас есть что сообщить составителям справочника об этом событии? Напишите нам
Хотите узнать больше об авторах материалов? Загляните в раздел благодарностей