Музыканты: Борис Гребенщиков – голос, гитара, слова и музыка всех песен Игорь Тимофеев – гитара, флейта, саксофон Александр Титов – бас Алик Потапкин – барабаны Олег (Шар) Шавкунов – перкуссия Андрей Суротдинов – скрипка Алексей Жилин - виолончель
автор фото: iRka mekedo_Meiji АКВАРИУМ : Как нам вернуться домой Пришедшие на московские концерты «Аквариума» в последние дни января могли быть несколько шокированы: еще до начала концерта было понятно, что группа будет играть в неполном составе. Привычной клавишной стойки Бориса Рубекина на сцене не наблюдалось. И, как только концерт начался, БГ объяснил отсутствие одного из ключевых музыкантов группы – клавишника скосила болезнь. Отсутствие Рубекина, звучание клавишных которого определяло саунд «Аквариума» на протяжении последних десяти с лишним лет, не могло не сказаться на сет-листе: из традиционно исполняемых на концертах осталась «Луна Успокой Меня», но весь остальной сет-лист существенно отличался от того, что в последнее время играет «Аквариум». В отсутствие клавишных акцент сместился на струнную группу – и в результате все, пришедшие на концерт совершенно неожиданно перенеслись в прошлое, лет так на двадцать назад. Определяется это именно составом музыкантов: виолончель Алексея Жилина напоминает давним поклонникам группы о Севе Гаккеле, гитарист Игорь Тимофеев настолько виртуозен, что способен играть в гитарной манере как Александра Ляпина, так и Алексея Зубарева – а это позволяет исполнять как песни из состава «Аквариума 2.0», так и ранние опусы, прочитанные заново. Ну а вернувшийся в состав Александр Титов дополняет музыкальное полотно басовыми партиями, которые зачастую ведут собственную мелодическую линию, вторя солирующим инструментам. Стало понятно, что концерт движется в нетрадиционном направлении, как только музыканты заиграли редко исполняемую «Та, Которую Я Люблю» с проникновенным скрипичным соло Андрея Суротдинова и вторящей ему виолончелью Алексея Жилина. И затем – главный сюрприз вечера – «Среди Миров» Вертинского, которая не пелась БГ уже очень долгое время. И эти песни собственно и стали тем самым стартером виртуальной машины времени, которая перенесла зрителей в виртуальные 80-е – и последовавшие за ними «Мне Было Бы Легче Петь» с великолепным гитарным соло Тимофеева, и неожиданный «Странный Вопрос», и разбитная «Мама-Анархия», где солирующая роль снова была отдана Суротдинову – все это создавало звуковое полотно, аутентичное тому, легендарному «Аквариуму», последний раз выходившему на сцену на 25-летии группы в конце 90-х. Как восприняли эту неожиданную программу, этот экскурс в историю молодые поклонники группы – не известно, но радостные лица зрителей говорили о том, что они понимают и чувствуют необычность и неоднозначность происходящего. Впрочем, и для тех, кто подключился к каналу «Аквариума» не так давно, были сыграны и песни с недавних альбомов группы. Нашлось место и для «Дуй» с жесткими барабанами Шара и Алика Потапкина, и безбашенной «Вятка – Сан-Франциско», и нежной «Анютины Глазки И Божьи Коровки». А завершил все уже традиционный финальный аккорд – светлый и мудрый «Сокол», который приобрел в этот день еще одно символическое значение: зрители, покидающие клуб, направлялись в сторону одноименного метро.
http://www.zvuki.ru/R/P/21793
Два термодинамических концерта в СДК МАИ, 29 - 30 января 2010 г. Прочитав накануне отчёт о "домашнем" концерте БГ и Тита в "Акустической гостиной" в Петербурге, я поймал себя на ощущении, что вот так, вдвоём, они не играли ровно двадцать пять лет (эпизодические концерты в конце 80-х - не в счёт) - с тех самых времён, когда после концерта в ДК Крупской "Старые динозавры вышли поплясать" осенью 1984 года группа была временно распущена, и большую часть следующего года концерты проходили в формате "БГ + Тит (+ Сиша)". Вспоминается, в частности, замечательный по своей атмосфере "Концерт в Корабелке" (май 1985 г.), кассету с которым я заполучил лет этак пятнадцать назад и потрясающее по "эффекту присутствия" одно из первых исполнений "Писем с границы между светом и тенью" (по мне - до сих пор непревзойдённое исполнение этой песни - при всей его минималистичности - с мелодическим басом Тита, проникновенным пением БГ и хорошо слышным звонком в дверь ближе к финалу песни, ибо концерт происходил на чьей-то квартире). Репертуар концерта в "Акустической гостиной" и прекрасные фотографии наводили на мысль о частичной реинкарнации этой эстетики. Но я совершенно не мог предположить, что эта же линия будет продолжена в последующие два дня на "больших" концертах в СДК МАИ. Виной тому отчасти послужили болезнь и связанное с ней отсутствие Рубика; конечно, без него, как сказал мой хороший друг, особенно ценящий его игру, "всё это было немножко не то". Но, как известно, в здоровом организме (каким, безусловно, является сегодняшний "Аквариум") вынужденное отсутствие одной составляющей может быть прекрасно компенсировано другими, свидетелями чему нам и довелось стать. После этого "философского" отступления приступаю к "сухим" фактам. На концертах 29 - 30 января "Аквариум" выступал в следующем составе: БГ, Игорь Тимофеев, Андрей Суротдинов, Алексей Жилин, Александр Титов, Олег Шар, Альберт Потапкин (как сказал БГ, "один наш флейтист, Брайан, записывается где-то в Калифорнии, другой наш флейтист и вообще всё остальное - лежит дома больной" (на обоих концертах слушателям предлагалось мысленно - а на втором концерте даже вслух - пожелать Борису Рубекину скорейшего выздоровления). Трек-лист концертов был абсолютно идентичным, за исключением того, что на втором концерте не исполнялась "Железнодорожная вода". Практически ручаюсь за список песен, но не помню порядок их исполнения в середине концерта (заранее извиняюсь за неизбежные неточности). Итак: список исполнений смотрите ниже На первом концерте БГ играл на электрической гитаре, на втором - на акустической (этот вечер мне показался более камерным - может быть, этому способствовал роскошный белый шарф, обоматанный вокруг шеи главного героя? - хотя у встреченных мною друзей было другое мнение). На первом концерте в первом ряду музыкантов, вместе с БГ и Игорем, сидел Алик вместе со своими барабанами; на втором - Алик и Шар располагались на возвышении сзади основной сцены (между ними стояли ещё большие барабаны, на которых в некоторых песнях играл Шар), в первом ряду были БГ, Игорь и Тит, а во втором - на стульях чинно восседали Сур и Алексей). На меня наибольшее впечатление произвели новые ритмичные аранжировки "Десяти стрел" и - особенно (как и месяц назад в Петербурге, тогда это вообще стало откровением) - "Мне было бы легче петь". Было безумно приятно услышать до боли знакомые басовые пассажи Тита в "Трачу своё время", "Платане, "Каменном угле" и "Возвращении домой", и вообще впервые возникло ощущение, что это тот же музыкант, что играл 25 лет назад (он был искренне тронут, когда я сказал ему об этом после концерта). Ещё один flashback был связан со струнной группой, которая в "Пока не начался джаз" и паре других песен звучала совсем как Сева с Рюшей (и Ванечкой) в конце 80-х, а в "Каменном угле" (превосходном, с "политическими снами молодого дворника" на втором концерте) Сур совершенно покорил меня Сишиным звучанием скрипки (из новогодних концертов сезона 1985/1986). Прекрасным и очень проникновенным завершением первой части концерта стала "По дороге в Дамаск", которая по понятным причинам звучала очень свежо (как и "Болота Невы" из того же периода). Из того, что показалось странным: запаздывание БГ на полтакта (?) в пении завершающих слов "Пока не начался джаз" и скрипичное соло Сура в "Трачу своё время". Из "высказываний, интонаций и акцентов" запомнились следующие: - обозначение концертов как "термодинамических"; - длинное и очень красивое предисловие ко второму концерту, из которого я уловил только то, что он происходит в день памяти основателя монашества Св. Антония, и то, что в эту ночь можно гадать по снам и шляпам (?); - "с коростылём, бэби, зашитым в штанах"; - "свет упавшей звезды, этот самый проспект" и "стаи павших бойцов на еловых ветвях"; - совместное орание Суром и Титом "Мама-Анархия" (не в микрофон, а для себя, от избытка чувств), и быстрое, почти танцевальное перебирание пальцами по скрипке Суром при исполнении той же песни; - "не-е-е-т, ты не узнаешь тех мест, где ты вырос, когды ты прдёшь в себя"; - "слышишь, дай мне напиться железнодородной воды"; - трещотки и перкуссия Шара в "Вятке - Сан-Франциско" (он был одет в эту рубашку) и его же колокольчики в конце "Китая" на втором концерте (которые вся группа завороженно сулшала, повернувшись к нему). Мне вообще показалось, что когда БГ поёт "Китай", он поёт про себя (не столько в смысле звонов, сколько в смысле девочки). Помню ещё много чего, но пора и честь знать. В прошлом году я побывал на восьми концертах "Аквариума" в пяти городах, этот год тоже начался неплохо...
Пишет desolate_man At a higher altitude with flag unfurled We reached the dizzy heights of that dreamed of world ... Encumbered forever by desire and ambition There's a hunger still unsatisfied Our weary eyes still stray to the horizon Though down this road we've been so many times Pink Floyd, "High Hopes" Несмотря на весь мой фанатизм по "Аквариуму", к большим знатокам творчества БГ мне себя отнести сложно. Дело в том, что мой фанатизм практически не выходит за рамки достаточно ограниченного - в сравнении со всем объемом аквариумного творчества - количества альбомов. Первым из которых для меня - и уже наверное на всю жизнь - останется альбом "Лилит", за которым следуют "Снежный Лев", "Кострома Mon Amour", "Пси", "Радио Африка" и "Zoom zoom zoom". Поэтому, как можно заметить, мой личный БГ - это в основном БГ 90-ых. И поэтому, если брать общее количество альбомов "Аквариума" за 30+, я являюсь знатоком его творчества на 1/5-. Эту нехитрую математику я подводил для себя на вчерашнем концерте в СДК МАИ, пытаясь объяснить для себя, что - как же это так, приходишь на концерт любимого - действительно любимого - артиста, - и не знаешь трех четвертей из того, что на тебя излучается со сцены. Но зато - зато! - мы с БГ спели дуэтом "По дороге в Дамаск" и "Болота Невы",- разложив их на два голоса, из которых мой - следовал студийной записи, а его - был современной интерпретацией. Ради одного этого стоило посетить сию антрепризу - пусть того, что это был на самом деле дуэт, никто в зале так и не понял. Наверное потому, что у каждого этот дуэт был своим личным. А девки все пляшут - по четырнадцать девок в ряд. И тебе невдомек, что ты видишь их от того, что они так хотят. Спроси у них, отчего их весна мудрей твоего сентября. Спроси, а то встретишь Святого Петра скорей, чем придешь в себя. По дороге в Дамаск неземная тишь, время пошло на слом. И все, чего ты ждал, чего ты хотел - все здесь кажется сном. Лишь далекий звук одинокой трубы - тот самый, что мучил тебя. Я сказал тебе все, что хотел. До встречи, когда ты придешь в себя.
Пишет Макс (cafone) "Электродинамический" концерт в СДК МАИ 29.01. По-моему, именно так его назвал вчера БГ) Я, честно говоря, в виду принятых доз, не все запомнил))) В случае чего, Лена поправит) Однако концерт явно удался. Меня все-таки поражает, каким образом в Борис Борисыче сочетаются тихое спокойствие, интеллигентность и взрывная, неясно откуда берущаяся, мощь и экспрессия. Было старенькое; были "Десять стрел", частично в стиле регги, частично в классической версии; были с "Лошади..." и с "Пушкинской, 10", кою сейчас прослушиваю (спасибо Тохе). Кстати, лирическое отступление. Антон Алексеич, ты таки не ушел от стиля субъекта, проводившего вчера концерт) Возвращаюсь к основной теме. И была "на раз, два, три, четыре" "Мама анархия", неожиданно выстрелившая. Несколько люди у сцены поразили своей неактивностью и пассивностью. Ну, и пиво, пожалуй, странновато;) А так отлично: релаксация, энергетическая подпитка, хорошее настроение, замысловатое возвращение домой на трамвае с вагоном пьяных, вероятно, в меньшей степени, чем я, мужчинами и женщинами. И, конечно, еще один момент, что называется, на закуску. Крик из зала после очередной песни: "БГ, играй!" Ответ после незначительной паузы (несколько наигранно смущенно): "Ну, хорошо". Шквал аплодисментов.
Пишет hellraiser10
спасибо за помощь Артёму Новикову