"Курёхин хмурился на «слишком прямо роковую» гитару Ляпина; думаю, что Ляпин с удовольствием играл бы больше, громче и с меньшим количеством фортепианного колочения; мне же, как известному коту Леопольду, хотелось, чтобы все жили дружно", - вспоминал Борис Гребенщиков о том, при каких условиях родился на свет один из главных хитов группы "Аквариум" песня «Рок-н-ролл мёртв». Сегодня Александр Ляпин, названный отечественной прессой «национальным героем гитары», - автор многочисленных сольных проектов, где он играет не столько «громче», сколько многообразнее, словно доказывая, что рок-н-ролл не только не мёртв, но и движется вперёд в ногу с информационной революцией. Ляпина можно считать ветераном русского рока, несмотря на то, что, как покажет дальше наш разговор, он не любит этот термин. Ему довелось быть членом таких знаменитых групп как ""Поп-механика", "Аквариум", "ДДТ", где его стиль его игры был не только легко узнаваем, но и определял звучание всей группы. Он был также основателем групп "Опыты Александра Ляпина", "Lyapins Blues", однако сейчас часто можно встретить играющим вместе с DJ-еями в калифорнийских клубах, либо в виртуальном пространстве Интернета, где он очень активен - что, кстати, вряд ли характерно для других музыкантов его поколения. Мы встретились с "легендой русского блюза" Александром Ляпиным в Пало Альто, сердце Силиконовой Долины, перед его выступлением с программой "ROCKМЕХАНИКА", чтобы обсудить темы музыки и информации, шоу-бизнеса и его сокрушительных потерь в эпоху тотального файл-шеринга. Вы наверняка хорошо помните то время, как рок в СССР нельзя было записать на виниловой пластинке, и музыканты выпускали "магнитоальбомы" с надеждой - быть хоть кем-то услышанными, и вовсе без надежды что-то продать. Потом что-то удалось выпустить на виниле, после чего пришла эра CD, которые сменились mp3 файлами и прочими форматами, и рок-н-ролл стало опять стало трудно продавать, но уже по совсем другой причине. Как вы относитесь к тому, что сейчас переживает этот бизнес? Спокойно. Всякий бизнес однажды с чего-то начинается и чем-то заканчивается. Бизнес звукозаписи развивался очень бурно и много чего произошло за то время пока он был жив, но сейчас его время прошло. Сейчас информации стало очень много. Стали появляться новые схемы, например та, которую придумали Kroogi, и может быть, это и есть новая модель, которая пришла на смену, а может, она просто будет жить параллельно с другими. Далеко не все музыканты - народ состоятельный, даже если говорить о музыкантах состоявшихся. Но есть те, которые застали тот расцвет звукозаписи и вовремя получили свои гонорары. И теперь довольно часто они делают что-то для других, без намерений получить прибыль. Они понимают, что сегодня музыканты не могут взлететь к популярности быстро, просто потому что хорошей музыки стало слишком много, и ей труднее пробиться к своей аудитории без поддержки. То есть вы совершенно спокойно относитесь к тому, что ваш новый альбом, например, тот, что вы посвятили калифорнийскому хайвею номер один, вдруг через день после выхода появляется на торрентах? Меня не мучает этот вопрос. Куда от этого деться? Меня в этой ситуации намного больше беспокоит то, что у меня есть работы, которые я считают неудачными, например, с точки зрения звукозаписи. Там были либо ошибки, либо это был полуфабрикат, и я бы хотел, чтобы эти ошибки остались со мной. Но если такой полуфабрикат попадает в Сеть, то над ним уже нет контроля и за его дальнейшней жизнью уже не уследишь. Вы довольно много занимаетесь преподавательской деятельностью, и лет пять назад придумали проект под названием "видеошкола", который был окружён тайной, поскольку вы хотели урегулировать свои авторские права. Как обстоят с ним дела сейчас? Эта идея оказалсь неудачной и её сменила другая, просто потому что я очень вовремя понял - нельзя научить играть на гитаре без непосредственного контакта. Несомненно, можно научить очень многому, но гораздо эффективнее учить человека по индивидуальной программе, чего "видеошкола" не предполагала. Некогда одна женщина задала мне вопрос: могу ли я научить играть её сына как Джимми Хендрикс? И я ответил, что я могу научить играть вашего сына так как его самого, то есть помочь ему обрести себя. В этом главная задача преподавателя. Сейчас я делаю индивидуальную программу для каждого человека. Мы работаем через Skype, здесь больше интерактива, но, при этом потерь, которых все обычно боятся, удаётся избежать, благодаря созданной мною методике. Но это уже know-how. Обращайтесь - научу быстро и здорово делать то, что вам нравится. Мы идём методом от противного: от сложного к простому. Я веду людей путём, который прошёл сам. А научился я играть очень быстро и эффективно в кратчайшие сроки - вы это знаете. Каких технологий не хватает музыкантам? Есть чувство, что приумано уже больше, чем нужно. Не хватает живой игры между музыкантами. Есть масса возможностей для коммуникаций через Интернет, но нет возможности всем вместе играть живую музыку. Я знаю, что много таких попыток было, и люди уже пытались играть джем-сешн, находясь на разных континентах, кто-то запатентовал технологию... но общим правилом это не стало. Вы наверное, сейчас вспоминаете 40-летний юбилей "Аквариума", музыканты которого находятся от вас на другом континенте... Чем они меня некогда поразили, когда были ещё на уровне самодеятельности, то это тем, что когда они собирались и играли - каждый на своём уровне - то получалась живая музыка. Все были объединены творческим обаянием Бориса Борисовича, его аурой, и при этом получалась музыка, которую играли все вместе с вдохновением. Вот этого сейчас очень мало, даже без Интернета. В академическом образовательном музыкальном учреждении есть такой предмет, как "ансамбль", и пока непохоже, чтобы появилась какая-то технология в коммуникациях, которая бы успешно это заменила. Сейчас я занимаюсь тем, что хочу организовать школу по своей методике, которая бы помимо уроков на расстоянии предполагала бы возможность собираться на сессию-семинар. То есть, мы время от времени устраиваем "сеанс одновременной игры" и тогда недоработки интерактивного обучения можно достаточно оперативно компенсировать. Вас часто теперь можно увидеть в компании с компьютером, или на выступлении с ди-джеями. Вы открываете для себя новые горизонты? Когда появилась музыка "техно", музыканты старой формации не хотели её слушать. Я кстати, тоже не хотел, но меня она привлекла как исследователя, и я понял, что в некотором роде это не что иное, как продолжение той психоделики, которая была в 60-х. И тут есть ниша, которую я вижу, чем заполнить. Те DJ, с которыми я выступаю, играют в основной массе чужую музыку, а когда пытаются играть свою, то это нечасто бывает удачным. И тут я могу с DJ-ями заняться композицией и аранжировкой. Показать тем самым, как на их же материале, который им интересен, можно быстро и эффективно сделать что-то своё, не нарушая при том чьих-то авторских прав. Мы много выступали в Калифорнии с DJ shmumer, в миру известным под именем Саша Федцов, а до этого много раз экспериментировали, и каждый раз я понимал, что что-то у нас не получается... И однажды осенило - что именно. Я ему сказал - принеси материал, который я не знаю совсем. Для меня это будет нечто совсем новое и я буду чувствовать себя как на острие бритвы. Он приготовил трек в стиле даб-степ, где было мало солирующих инструментов, но мы придумали технику, которая синхронизировала темпы на наших "маках", и в итоге получилась современная ди-джейская музыка, но при этом очень живая. Слава Богу, что он дал нам ещё и ум, помимо музыкальных способностей, для таких вещей. Есть лёгкая конфликтная ситуация между людьми, играющими живьём, и теми, кто играет электронную музыку. Но они ведь могут существовать вместе. Я слышал такое мнение, что большую часть дохода музыканта должны составлять концерты. Вы согласны? Концерт это очень трудоёмкое занятие, если играть концерт честно. Запись может тянуться долго, и может быть не менее трудоёмкой, но это всё же более научная работа, а концерт это обмен энергией, где артист проживает жизнь. Да, музыкант должен зарабатывать концертами, но компенсировать его душевные затраты наверное следует ценой на билеты. Но это уже экономика, в которой я не настолько компетентен, насколько в музыке. Интересно было бы узнать, о вашем сотрудничестве с западными музыкантами. Некогда вы были в Англии, где проводили мастер-класс в Ливерпульском Институте Искусств „LIPA“, участвовали в гитарном фестивале Эрика Клэптона „CROSSROADS“, шла речь о вашей совместной работе с Тони Левиным из King Crimson, но долгое время об этом ничего не было слышно... С Тони мы познакомились в Петербурге, где он давал интервью "Радио Рокс". Мы встретились с глазами, и я понял, нам есть о чём поговорить. Тони - тонкий музыкант и умный человек, с огромной душой. После нашего знакомства я рискнул прислать ему трек, и трек ему понравился. Он сказал, если хочешь, я запишу басовую линию и вышлю тебе через тот же Интернет. Далее мы пока не продвигались, мне надо было заканчивать уже сделанную работу, Тони много гастролирует и я не хотел его беспокоить по пустякам. Но новый материал мы непременно будем делать совместно. Сейчас, когда я здесь в Америке, как раз настало время это реализовать. Как сейчас устроен ваш проект под названием "ROCKМЕХАНИКА", наследие «Поп-механики»? Проект " ROCKМЕХАНИКА" уже не может чисто концертным, он стал уже просветительским. Это музыкальный спектакль, вернее всего было бы выбрать такое слово, это определённые музыкальные картины, которые я, как автор и художник, хотел бы видеть. И каждый может найти себе место в этом спектакле, там есть всё, что можно сделать оперативно, в то время как я остаюсь автором музыкального либретто. Поясню на примере: девушка спела удачно, но мы, допустим, не можем её привезти на концерт. И я включаю трек, где она спела, а образ создаёт актриса - такие примеры в выступлении проекта уже были и встречали полное понимание и высокую оценку критики, тёплый приём аудитории. Это настоящий музыкальный спектакль-антреприза, в котором, повторяю - каждому может быть место сообразно его творческим и художественным потребностям. Вам хорошо знакомы музыканты по обе стороны российской границы, и вам наверняка приходилось, пусть невольно, но сравнивать их уровень... Конечно, это совсем другой уровень, причём даже не за счёт мастерства, а за счёт чувства. Российские ребята слишком часто считают, что если они чего-то достигли, то дальше уже двигаться не стоит. Если группа существует, то уже и слава богу. При этом они говорят, что мы играем «ни на кого не похоже». Это неправда, «мы» играем попросту хуже. Русского рока нет, как нет китайского рока и любого другого. Рок это международное понятие, и поскольку эты музыка родилась не в России, мы уже никогда не будем законодателями моды в ней. По крайней мере, на данном этапе развития. Однако мы можем быть её частью, так же как мы стали очень влиятельной, заметьте, частью в классической академической музыке или в балетном искусстве. Чтобы вы могли сказать музыканту из России, который хочет достичь звёзд? Играй сердцем. И тогда я буду за этого человека горд. Беседовал и фотографировал Дмитрий Попов (Kroogi). http://kroogi.kroogi.com/ru/content/2489785-Aleksandr-Lyapin:-Russkogo-roka-net.html
Дополнительные ссылки: Персона: Ляпин Александр Сергеевич