Соль 1 ноября в свет выходит новый альбом Бориса Гребенщикова "Соль". Это первая полноценная студийная работа БГ после вышедшего еще в 2011 году альбома "Аквариума" "Архангельск". И хотя в "Соль" вошли многие "громкие" песни 2014 года, их вновь записанные в Лондоне и Лос-Анджелесе версии заставляют говорить об этом альбоме как о принципиально новом этапе в дискографии мастера. Борис Гребенщиков записал великий альбом. Заявление кажется дерзким, поспешным и преждевременным. Не знаю, быть может суд времени и истории распорядится иначе, но мое первое ощущение от услышанной записи (только-только завершенной, мне довелось провести пару часов в студии на севере Лондона, наблюдая самые последние штрихи ее сведения) - именно такое. Ошеломление от мощи. Мощи замысла, глубины и остроты идей, общего уровня подогнанных одна к одной, без единого слабого места песен, безукоризненных по качеству аранжировок и исполнения и предельно разнообразной музыкальной фактуры. Не хочется обижать автора, всегда ревниво относящегося к любым сравнениям своих работ, но, кажется мне, что альбомов такого уровня от "Аквариума" и БГ мы не получали давно. Напрашивается сравнение с "Русским альбомом". Он тоже был записан в переломный, роковой для России год (1991-й), тоже касался самых болевых точек русского сознания и русского духа и тоже был атрибутирован не группе "Аквариум", а Борису Гребенщикову – при всей неопределенности и зыбкости разделяющих в последние годы эти два понятия границ. Казалось бы, большая часть песен альбома так или иначе следящей за активностью Гребенщикова публике уже известна. Генезисом его стал, по всей видимости, "Губернатор", исполнявшийся на концертах и выложенный в сети еще в сентябре прошлого года. Заданный той песней острый, не столько политический, сколько гражданский накал поддерживался в течение всего года. В ноябре, к 60-летию, Борис выпустил сингл с тремя песнями: "Праздник Урожая", "Губернатор", "Не Было Такой И Не Будет". Весной этого года в лаконичном формате клипа на Youtube появляется "Любовь Во Время Войны", и, практически сразу, еще один сингл - "Пришел Пить Воду". Нет смысла не верить БГ, утверждающему, что "Любовь Во Время Войны" была написана задолго до разгоревшихся на Украине кровавых событий. Тем сильнее эффект от пророческих слов, буквально перевернувших меня, когда я впервые услышал песню весной: "И я протягиваю ладони, ладонь. Но это все равно, что гасить бензином огонь". В открытые политические дебаты Гребенщиков не ввязывался – не в его это стиле. В мае, в канун лондонского концерта в Royal Albert Hall, он говорил в интервью Би-би-си: "Упаси меня Господь от соблазна "высказываться в песнях". В древности считалось, что писать песни на злобу дня – недостойное занятие, превращение священнодействия в рыночную забаву. Песни – это великая тайна. И когда я начинаю писать, я обычно понятия не имею, чем она кончится". Однако песни выстраивались в цикл, просились в альбом, но уже в июне он говорил, что это не будет альбом "Аквариума". В версии группы студийное воплощение этого материала Гребенщиков не видел. Ему хотелось дать своим песням неслыханное до сих пор и недостижимое ранее качество, сделать альбом силами лучших британских и американских продюсеров и музыкантов. Первой ласточкой нового подхода стал тот же "Губернатор". БГ пригласил известного американского продюсера Митчелла Фрома, на счету которого работа среди прочих с Полом Маккартни, Рэнди Ньюманом, Pearl Jam, Сюзанн Вегой, Ричардом Томпсоном. С Томпсоном – легендарным гитаристом Fairport Convention, одним из героев Гребенщикова - Борис подружился еще во время лондонского фестиваля Meltdown в 2010 году. Тогда Томпсон – куратор фестиваля – пригласил БГ выступить в концерте политической песни на сцене Royal Festival Hall. Сделанная вместе с Томпсоном и под руководством Фрома в конце прошлого года в Лос-Анджелесе запись "Губернатора" стала камертоном всего альбома. Ненавязчивая, неброская, но в то же время нервная и предельно напряженная гитара Томпсона придала песне то самое звучание, которого Гребенщиков добивался. Работа с Митчеллом – логистически невероятно трудная, то в Лос-Анджелесе, то в Лондоне – продолжалась в течение всей весны. Новый всплеск студийной активности пришелся на лето 2014 года. Гребенщиков засел в лондонскую студию вместе со своим извечным басистом Сашей Титовым и братьями Стейси – гитаристом Полом и барабанщиком Джереми. Опытнейший студийный музыкант Пол Стейси больше известен по работе с группой Oasis. Уже первый плод нового сотрудничества – "Если Я Уйду" - поразил нарочито грубой, примитивной, необузданной энергией и мощью, характерной скорее для гаражного рока и гранджа, чем для изысканного "Аквариума". Та же энергия – но уже отточенная, куда более выверенная – отличала и уже знакомые "Праздник Урожая", "Любовь Во Время Войны". А в "Селфи", новой, написанной летом 2014 года уже здесь в Лондоне песне, доминировала излюбленная еще со времен "Треугольника" записанная в обратную сторону гитара, придавшая песне отчетливый сюрреалистически-психоделический характер. Зато "Голубиное Слово" начиналось и заканчивалось пронзительно-прозрачным звуком японской флейты шакухачи – в исполнении британского мастера этого экзотического инструмента Клайва Белла. Дальше больше. На уже готовую агрессивно-отчаянную ткань песни "Любовь Во Время Войны" наложилась флейта великого Иэна Андерсона из Jethro Tull. К коде "Ветки" – тоже ранее никогда не записывавшейся и, насколько я понимаю, толком и не исполнявшейся песне – подключился бас-кларнет Мела Коллинза, памятного по ранним альбомам King Crimson. Эти добавки звезд могут выглядеть как всегда характерное для БГ и, на поверхностный взгляд, не лишенное тщеславия стремление приобщиться к сонму великих мастеров жанра. На самом же деле в фактуре этих новых песен чувствуешь подлинную органику. Да, гитара Ричарда Томпсона, флейта Иэна Андерсона, бас-кларнет Мела Коллинза и многое-многое другое формировало Гребенщикова-музыканта. Мы все традиционно склонны воспринимать Гребенщикова, как и весь отечественный рок, как явление в первую очередь поэтическое. Что верно, но не полно. Гребенщиков плоть от плоти музыки. Он всю жизнь стремился делать музыку. Не всегда ему это в полной мере удавалось. Пусть сам он не великий инструменталист, но он всегда знал и понимал, чего он хочет от своей музыки. "Соль" – в каком-то смысле реванш за случившуюся четверть века назад Radio Silence. Не имея никакого еще опыта работы в западной студии, он провалился тогда в пропасть между требованиями и пожеланиями крупной фирмы, продюсеров и машины паблисити. Теперь процессом руководил он сам. На самом деле, фактическим продюсером альбома "Соль" стал именно Борис Гребенщиков. Здесь он достиг настоящей, убедительной и невероятно впечатляющей гармонии. Каждая песня – от жесткого рока "Если Я Уйду" до кантатной возвышенности "ангельских страстей" "Stella Maris" – идеальное единство формы и содержания. Что нисколько не умаляет и поэтической, идейной значимости альбома "Соль". Он пронизан болью, пронизан яростью, пронизан печалью, но при этом в нем есть и светлое чувство – без малейшей сентиментальности. Даже обращения к Богу, в прошлом иногда нарочитые, здесь звучат очень искренне и совершенно ненавязчиво. По всему альбому разбросаны готовые войти в нашу речь афоризмы: "Будешь в Москве, остерегайся говорить о святом"; "Нет лиц у тех, кто против, нет лиц у тех, кто с нами"; "Источник задушен золотой пылью"; "Утро еще далеко, ничего, мы подождем" и даже библейское "Когда соль теряет силу - она становится яд". За 40 лет работы Борис Гребенщиков пережил и повидал многое – хвалу, хулу, возвеличивание и презрение. Его давно уже справедливо считают классиком. В начале седьмого десятка жизни он вновь определенно подтвердил, что в нем живы и нерв, и страсть, и дух, и красота. В нем есть соль. Александр Кан http://www.bbc.co.uk/russian/society/2014/10/141029_grebenshchikov_salt «CОЛЬ» Гребенщикова. Содержимое невыплаканных слез Новый альбом Бориса Гребенщикова стал сенсацией Придумать другое, более подходящее новому альбому название было невозможно. «Соль» — это сольный альбом Бориса Гребенщикова, его личная ответственность за каждое слово в каждой песне. «Соль» — это самая суть нашего времени, острота его вкуса. «Соль» — это содержимое наших невыплаканных слез. Часть песен издавалась отдельными синглами («Праздник урожая во дворце труда», «Не было такой и не будет», «Губернатор», «Любовь во время войны»), выкладывались на YouTube («Пришел пить воду»), остальные звучат на альбоме впервые. В числе участников записи — Иан Андерсон из Jethro Tull, Ричард Томпсон, Мэл Коллинз, братья Джереми Стейси и Пол Стейси. Фотография на обложке — черно-белый портрет БГ: в тени, да еще и в темных очках; лица почти не видно, но все-таки в этой фотографии есть полоса света, отражающаяся на его лице, и в этом — открытый финал: победит то ли окружающий мрак, полностью поглотив знакомые черты, то ли свет. Поражает безупречность всего (музыка, текст, аранжировки, расположение), поражает невероятная сила таланта, музыкальное разнообразие жанров, стилей, инструментов (жесткий рок, японская флейта, блюз, фирменная для БГ гитара в обратной записи, кантата с ангельским хором и так далее), точность, образность и афористичность стихов и, наконец, редкая для нашего времени верность себе. Для меня самым главным было то, что БГ пропел все чувства и ощущения нашего времени, исключив только одно: агрессию. Зато здесь есть все остальные: безнадежность — «Сколько мы ни пели, все равно что молчали», растерянность — «Время уклоняться, но как уклониться?», подозрительность — «Не смей подходить, пока не скажешь, кто ты такой», бессмысленность наших усилий — «Мы знаем, что дороги нет и не было здесь никогда», пессимизм — «Я чувствую, как вокруг нас сгущаются тени», невозможность достичь согласия и усталость от того, что ты ничего не можешь изменить — «Люди не могут согласиться друг с другом практически ни в чем — в конце концов, это их дело», и — очень русское свойство — твердость духа, которая приходит именно тогда, когда становится совсем плохо — «Кровь моя теперь сильнее, чем сталь». В песне «Не было такой» БГ почти цитирует Геннадия Шпаликова, другого поэта, изо всех сил старавшегося сохранить вопреки обстоятельствам источник света в себе. У Шпаликова — «Я к вам травою прорасту», а у Гребенщикова — «И эхом в тишине едва-едва, любимая моя, пробьемся». (К слову сказать, ровно за 40 лет до выхода альбома, 1 ноября 1974 года Геннадий Шпаликов покончил с собой в Переделкине.) Но Борис Борисович не был бы собой, если бы после жесткой «Любовь во время войны» не звучала бы дающая надежду «Ветка»: «Сняли с плеч ношу, отпустило в груди, словно мы оставили позади эту бесконечную зиму». Вообще, отдельного упоминания заслуживает размещение песен: сначала нагнетается ощущение безысходности от тошнотворного отражения в нашем времени, как в кривом зеркале, других времен, а потом, когда почти невозможно дышать от этой тяжести, она вдруг прорывается в единственно возможном для БГ направлении — к свету, к небу, и играет «Голубиное слово». но то, что Борис Борисович не только сохранил это умение в современном мире, но и стократ его умножил, было для меня лично прекрасным открытием. Настолько прекрасным, что где-то в середине я перестала сдерживаться и расплакалась по-детски, размазывая слезы по лицу, с благодарностью за то, что наконец могу плакать. Это песня-освобождение, снимающая ношу с сердца; она вынимает шар из груди и наконец дарит возможность выплакать эту боль — драгоценную возможность в те времена, когда ты носишь в груди вместо сердца сжатый кулак. И только когда этот кулак разжимается, ты наконец понимаешь, какую тяжесть постоянно носишь в себе. Вместе со слезами выходит какая-то ядовитая соль, которую, видимо, иначе никак из себя не вынуть. Так что эта «Соль» — лечебная. И, что характерно, именно в этой песне к БГ вдруг возвращается его голос многолетней давности — светлый, нежный, певучий. В «Соли» можно услышать старый «Секрет», немного «ДДТ», «Наутилус Помпилиус», естественно, «Аквариум» — голосами русских рокеров БГ, цитируя кое-где себя 30-летней давности, выразил суть нашего времени. Для этого он, как некогда принц Гаутама, вышел из дворца собственного духа и ужаснулся увиденной реальности, прожил ее внутри себя и нашел если не выход, то путь к свету. Но самое неожиданное для меня — что, слушая альбом, я, как и Борис Борисович, чувствую, что прожила уже не одну чертову сотню лет и немало от этого устала, хотя в моем возрасте БГ еще сидел на красивом холме, ждал новостей из экрана, и в месте, в котором он жил, еще было достаточно света. Однако распалась связь времен, и молодые чувствуют себя постаревшими, а старшие возвращаются в молодость, но, похоже, совсем не так, как им бы хотелось. Автор: Ксения Кнорре-Дмитриева «Новая Газета» http://www.novayagazeta.ru/arts/66141.html Борис ГРЕБЕНЩИКОВ. "Соль" ("Мистерия звука") Начало ноября ознаменовалось громкой премьерой нового альбома БГ. Как водится, не обошлось без типично бгшных загадок. Большая часть пластинки была представлена аудитории в выступлениях, синглах и клипах, причём некоторые под вывеской "Аквариума". Однако "Соль" — это именно сольный (игра слов?) альбом Бориса Гребенщикова. По счёту, кстати, тоже непросто понять какой — если считать разнообразные экспериментальные альянсы, опыты по исполнению песен Вертинского, ретро- "Чубчик" и англоязычные — получится больше десятка; но можно и ограничиться "Русским альбомом" и "Лилит". Возможно, "Соль" — этапная пластинка, за которой последует очередная инкарнация "Аквариума". Песни пластинки были записаны в течение года, в несколько приёмов — в Лос-Анджелесе, Лондоне и Санкт-Петербурге. К работе над альбомом был привлечён продюсер Митчелл Фрум, в чьём послужном списке — сотрудничество с Маккартни, Элвисом Костелло, Шерил Кроу. Также "породистый" состав музыкантов, по большей части иностранных, из знаменитостей — Мел Коллинз, игравший в King Crimson, с "роллингами" и Клэптоном, Дэвид Идальго (Los Lobos), Ричард Томпсон, лидер Jethro Tull Ян Андерсон. История для БГ уже более чем постоянная, но нельзя сказать, что особо продуктивная. Даже не беря в расчёт трагикомедию с "Radio Silence", можно вспомнить "Лилит" с привлечением участников выдающейся The Band — вряд ли за океаном сильно заинтересовались этой записью. Так и в "Соли": работа продюсера ощутима, но нельзя сказать, что "звёздные" музыканты оказали фундаментальное влияние на пластинку: во всяком случае, понимание, что слышу здесь гитару человека из оригинального состава Fairport Convention или флейту самого Андерсона, очень незначительно на фоне тотального факта — альбом Гребенщикова. БГ взирает с обложки — в чёрных очках, право, похожий на некоторых персонажей культовых фильмов — и словно задаёт настроение всей пластинке. "Соль" — альбом вполне для обсуждения — и без оголтелых восторгов — "великий", "лучшее за 40 лет", и без полной дисквалификации. Слушается, в чём-то цепляет, не поражает. Не помню, по какому поводу в редакции "Завтра" появилось определение — "крепкий мистический материал". Вот "Соль" вполне удовлетворяет такому наименованию. Прилично записанный, качественный альбом, правильный "взрослый рок", не балующий мелодическим разнообразием. Классический размер — 10 песен, на две стороны пластинки. Рок-боевики, баллады, социальные памфлеты, необычный финальный номер "Stella Maris" с хором и струнным квартетом. Между прочим, некоторое время назад появление текста песни "Голубиное слово" частью поклонников вообще не воспринималось в контексте авторства БГ — вроде как неудачный закос. По мне, это наибольшая, наряду с "Веткой", удача альбома. "Соль" — скорее удачно вышедший, хорошо подготовленный сборник, нежели цельное произведение. В отличие от последних "аквариумных" альбомов тут нет обязательной иронии — это горький, мрачный диск. За исключением фавна, которого не замечают герои официозного «праздника урожая во дворце труда» — никакой экзотической символики и лексики. Забыты саги и упанишады — разговор идёт о том, что происходит на Руси. Броских формул тут предостаточно: "Будешь в Москве, остерегайся говорить о святом", "Я по горло в снегу, глаза мои не видят весны", "Источник задушен золотой пылью", "Из центра, губернатор, пришёл сигнал скормить тебя волкам", наконец, евангельский образ, давший имя альбому — "когда соль теряет силу — она становится яд". Тексты можно принять за бескомпромиссность и боль, можно за усталость и разочарование, можно за конъюнктурное прозрение и лукавство — как водится, большую роль играет оптика — кому-то практически обеспечен восторг, скептик найдёт немало холостых ходов. И БГ завсегда, как улитка, может спрятаться в раковину — мол, песня "практически написала себя сама", ничего конкретного не имел в виду. Хотя значительную часть всех «смелых выпадов» можно было сделать и двадцать лет назад, но тогда со всесильным мэром города на Неве махался Курёхин, БГ же увязал в "песках Петербурга". "Соль" — вполне путеводитель по гребенщиковскому творчеству, многое найдётся — и "Русский альбом", и полнокровные нулевые, и "древнерусская тоска", и, конечно, "поезд в огне". Да и проникновенный номер об оскудении: "Пришёл пить воду — не смог узнать её вкус" в некотором роде продолжение тоски прекрасного дилетанта — "Мы шли на новый фильм, кто-то выключил ток". А шпилька по поводу фавна — мало уместна: давно уже никто не видит. И люди во "дворцах труда" вполне могли быть и ближе к тому, чтобы видеть его, нежели нынешние "свободные" — избиратели и потребители. Андрей Смирнов газета Завтра http://zavtra.ru/content/view/muzon-117/ Соль, которая не перестала быть солёной (Борис Гребенщиков - СОЛЬ, 2014) «Сколько мы ни пели – все равно, что молчали. Поэтому мертвой стала наша святая вода», - с этих слов начинается очередное философское повествование Б.Г., заключенное в его новый альбом под названием «Соль». В творчестве Гребенщикова и его команды «Аквариум» слушатель постоянно выискивал и выискивает какие-то откровения, важность содержания которых должна быть равноценна любому из 700 стихов, записанных в Бхагавад-гита. Строчки вроде «Будешь в Москве, остерегайся говорить о святом» могут окончательно повергнуть внемлющего ему слушателя, привыкшего к тому, что Русь Святая, в диссонанс: «Святые оседлают тебя. Служители любви вобьют тебя в землю крестом». Но в это не самое простое время для истории современной России стихи Б.Г. хочешь не хочешь, а будешь воспринимать, как пророческие. Издавна так сложилось, что творческий человек в России может сказать гораздо больше дельного и описать ситуацию настолько ясно, как зачастую не может ни один служитель культа и «любви». В нынешнее сложное время агрессивного «диалога» между Россией и Украиной этот альбом, на удивление, почти одинаково пользуется успехом по обе стороны баррикад. «Соль» моментально взлетел по продажам в iTunes обеих стран, а песни «Если Я Уйду», «Любовь Во Время Войны» и «Пришёл Пить Воду» стали самыми популярными и скачиваемыми там же. Вроде и не удивительно, с учетом важности самой фигуры исполнителя, но это говорит о том, что люди все-таки хотят настоящей музыки в любой ситуации, сколь сложной она не была. Не знаю, знак ли это, но АК Троицкий, часто ругавший Б.Г. за его систематические «прогибания под систему», назвал этот альбом «лучшим из всего написанного и записанного Гребенщиковым за 40 с лишним лет». Песни, к слову, записывались в Лос-Анджелесе и в Лондоне. И работали над их записью такие товарищи, как братья Стэйси - бас-гитарист Пол (Oasis, The Black Crowes) и ударник Джереми (Noel Gallagher’s High Flying Birds). Поэтому альбом приобрел некоторые галлахерские черты, когда в отдельных его местах кажется что вот-вот затянутся завораживающие интонации Ноэла в унисон с Гребенщиковым. Альбом, на удивление, почти полностью лишен проходных вещей. Ведь сам Б.Г. признавался, что нередко писал свои альбомы ради пары-тройки ценных песен, а остальное просто сочинял в довесок. На этот раз обошлось почти без «довеска», и я даже не стану упоминать песни, которые на «Соли» оказались для меня менее «солеными». Б.Г. фигура для русского рока абсолютно монументальная, возможно, более монументальная, чем Андрей Макаревич, поэтому и критиковать его за что-то желания нет никакого. В заключение хочется применительно к альбому вспомнить слова, две тысячи лет назад сказанные Иисусом Христом ученикам: «Соль - добрая вещь; но ежели соль не солона будет, чем вы ее поправите? Имейте в себе соль, и мир имейте между собою». (Евангелие от Марка. Гл 9. Ст. 50) Станислав Сорочинский http://www.refnews.ru/read/article/909861 Сольная «Соль» Никогда еще Борис Гребенщиков не был так зол, конкретен и мрачен: Иван Кислый распробовал альбом «Соль» «“Аквариум” — это крылатый сияющий зверь, который приносит вам лекарство», — так однажды определил суть группы Борис Гребенщиков. И с этим не поспоришь: за сорок с лишним лет «Аквариум» не записал ни одного целиком минорного альбома. Да, мрачных песен хватало, но по дороге назад в Архангельск всегда находилось место марширующим коровам, водку гвоздем мешали в компании девушки с веслом, а последний поворот вел ко входу в метро, куда принято спускаться с арбалетом и самурайским мечом меж зубами. Такой специфический юмор неизменно был важной частью мифологии группы — многие терпеть не могли «Аквариум» как раз из-за людей, пришедших из можжевельника, и бессмертной сестры Хо, которая щекочет антилопу небес. Вот только в новом альбоме «Соль» БГ отказался и от юмора, и от привычных сказочных героев, потому что сейчас время не смешное и не сказочное. Сейчас время, когда большинство сорокинских кошмаров сбылось и тьма сгустилась не только под куполом, но и под ногами, а также в головах и сердцах. В песнях БГ остались лишь Ты да Я, Мы и Бог, а на той стороне — зловещие Они, принимающие форму то служителей любви с молотком и гвоздями, то губернатора с ружьем в подвале горящего дома. А единственные «аквариумовские» персонажи на пластинке, Роза Леспромхоза и Мария Подвенечная Птица, торопятся на Праздник Урожая во Дворце Труда; торжество даже не застоя — деградации. Кажется, никогда еще Гребенщиков не был так зол, конкретен и мрачен — здесь трек с многообещающим названием «Селфи» превращается в горький автопортрет, написанный углем, с предчувствием смерти: «Этот рейс подходит к концу». Гитара всхрипывает, словно неисправная турбина самолета, звучит соло, пущенное задом наперед, и кажется, будто его медленно затягивает в эту турбину. Неудивительно, что «Соль» — альбом сольный: формат «Аквариума» слишком светел для такого целенаправленного движения в сумрак. Подтверждает это и сам БГ: «Мне хотелось песен веселых, а получались совсем другие, но очень совместимые по тональности с поразительно странным временем, в котором мы сейчас живем; временем, когда почти все мы по не вполне понятным причинам ополчились друг на друга». И «Соль» берется объяснить нашу покосившуюся реальность так же, как однажды сделал «Русский альбом», другой сольный шедевр БГ, где по руинам страны прыгала ласточка с топором в лапках и повсюду находила врагов. «Сколько мы ни пели — все равно что молчали» — такими словами стартует новая пластинка, и это, возможно, разочарование Гребенщикова в своей пастве. Песни могут изменить мир — у БГ как штурмана «Аквариума», крылатого зверя с лекарством за пазухой, нет сомнений в силе музыки. У БГ-гражданина другое мнение: в переписке с Денисом Бояриновым он настаивал на том, что Россию спасет, прежде всего, улучшение системы образования. Потому что без фундамента, который дает качественное образование, мы обречены сползать назад и вниз по шкале истории, повторяя старые ошибки. «Соль» фиксирует этот регресс: БГ достает из архивов 80-х неизвестную песню «Если я уйду», и композиция из тех времен, когда за окном у молодого Бориса дежурила черная правительственная «Волга», вновь оказывается актуальной. Интересно, что Александр Васильев на альбоме «Обман зрения» (2012) группы «Сплин» предсказывал именно черной «Волге» самоубийственный прыжок в Каспийское море — спустя два года выяснилось, что такие вещи не тонут сами по себе. Им нужен груз, который утянет на дно: груз революции или груз времени. БГ верен себе и даже в хриплой гитарной считалочке предпочитает второй вариант: «Утро еще далеко; ничего, мы подождем». «Соль» писалась в Лондоне, Лос-Анджелесе и Санкт-Петербурге, а искать «соленый» звук Гребенщикову помогал Митчелл Фрум, американский продюсер-ветеран, в свое время поработавший с Полом Маккартни, Los Lobos и Pearl Jam. На четырех треках слышно гитару и барабаны Пола и Джереми Стейси из окружения Ноэля Галлахера (к слову, братьев Стейси мы увидим вместе с БГ на ближайших концертах). При этом «Соль» звучит без откровений, и даже ворох приглашенных звезд со своими соло не выводит альбом за пределы музыкальной гравитации «Аквариума». Боевая флейта Иэна Андерсона (Jethro Tull) украшает «Любовь во время войны», гитара Ричарда Томпсона (Fairport Convention) заражает энергией пляски на пепелище сельсовета в «Губернаторе», а бас-кларнет Мела Коллинза (King Crimson) заставляет хрупкую, чуть торопливую «Ветку» взлететь. Но всех сдувает на обочину, когда БГ поднимает голову и рычит: «Нет лиц у тех, кто против; лиц у тех, кто с нами. Не смей подходить, пока не скажешь, кто ты такой». Так лирика подчиняет себе музыку, контуры песен обостряются под стать тексту, а ритм становится простым, рубленым, почти маршевым — чтоб не путался под ногами. «Соленый» путь проходит по известному маршруту — по дороге к храму. «Беззвездной ночью я буду ждать на причале» — звучит в первом треке альбома, и, поплутав в зимних сугробах и липком сумраке, БГ выходит к финальному гимну «Stella Maris», который построен на фундаменте средневекового хорала, взывающего к Звезде Моря (одно из имен Божьей Матери). В одиночку, сойдя с проверенного корабля «Аквариум», хмурый и мрачный, Гребенщиков все равно остается стрелкой компаса, которая указывает в сторону света. Другой стороны для него просто нет. текст: Иван Кислый http://www.colta.ru/articles/music_modern/5350 «Соль» для «Аквариума» — Черный Критик о новом альбоме БГ 1 ноября состоялся релиз нового альбома Бориса Гребенщикова (он же группа 1 ноября состоялся релиз нового альбома Бориса Гребенщикова (он же группа Аквариум) под названием «Соль». Черному Критику понадобилось ровно три недели, чтобы дослушать его до конца.Аквариум) под названием «Соль». Черному Критику понадобилось ровно три недели, чтобы дослушать его до конца. Пластинка включает в себя 10 треков, в которых фанатичные слушатели уже привычно будут выискивать свершенные пророчества и священный санскрит высокой поэзии. Ведущие музыкальные издания в один голос говорят, что «Соль» — самый громкий релиз осени, настоящее откровение; небезызвестный критик Артемий Троицкий назвал новый альбом Гребенщикова его лучшим творением за 40 лет. Так ли это, Черный Критик попробует выяснить в этом кратком обзоре. Серьезное лицо на обложке альбома уже намекает на то, что трип будет нелегкий, а внушительный список звезд, принимавших участие в записи, открыто говорит вам о том, что вы — соска. Jethro Tull, Oasis, King Crimson — вот с кем Борис Борисович тусовался почти целый год, пока другие отцы-основатели спасались от гнева патриотов. «Соль» летала с континента на континент, обрастая мясцом, и в итоге предстала перед слушателем в виде богато сервированного блюда. Сложно предположить, сколько денег было потрачено на запись альбома, да и не наше это дело. Все, что нам нужно знать, — это то, что перед нами не русский рок в традиционном смысле этого слова. Соответственно, и критерии оценки мы выберем другие. Начинается альбом довольно бодро. Первая композиция «Праздник Урожая во Дворце Труда» — вещь по-настоящему твердая. В ней чувствуется едва сдерживаемая ярость, ярость человека, который не сдастся под натиском пуль и времени, который будет бороться до конца и без единой капли крови. Настоящий акустический блокбастер, с богатой аранжировкой, построенной на ритме и наслоении инструментов. Местами, возможно, слишком правильный и выхолощенный, с грязным гитарным соло, сыгранным по нотам, но все же он дергает. Дергает и обещает нам такой же экшэн в следующих композициях. Однако вывод оказывается преждевременным — праздник кончается, и Борис Борисович отправляется «пить воду». Содержание остальных композиций можно свести к следующим кратким тезисам: 02. «Пришел Пить Воду» — я старый; 03. «Губернатор» — власть плохая; 04. «Не было такой» —я еще жив; 05. «Любовь во время войны» — мы справимся; 06. «Ветка» — я старый; 07. «Голубиное слово»— смерть — это нормально; 08. «Если я уйду» — я не уйду; 09. «Селфи» — я старый; 10. «Stella Maris» — el grande finale. Возможно, столь грубый анализ не приемлем по отношению к мэтрам, но только так вы сможете прочесть основную тему альбома. Несмотря на богатство едва уловимых поэтических посылов, все сказанное в «Соли» читается как детская азбука. Борис Гребенщиков прощается с нами, господа, он достиг наивысшей степени просветления и топит нас в собственных слезах. О грусти Несмотря на невероятную насыщенность аранжировок, музыка до боли предсказуема, она не удивляет, не создает «твистов». И именно в тот момент, когда я осознал это, грусть превратилась в простое уныние, и возник закономерный вопрос: зачем вообще привлекать иностранных музыкантов, чтобы просить играть их по-русски? В какой-то момент начинает казаться, что Борис Борисович так много времени проводит за границей, что просто не знает, что сериал «Бандитский Петербург» уже закончился, и продолжает писать к нему саундтрек. Поэтический авторитет Гребенщикова непререкаем. Это настолько большая величина, что в песне «Губернатор» БГ смог прервать гитарное соло гитариста #19 из списка Rolling Stones, чтобы допеть куплет. Несколько поколений выросло на песнях Аквариума, и теперь, по прошествии стольких лет, Гребенщиков имеет полное право выпустить альбом для себя, для собственной эмоциональной разрядки, и лишь в одной песне отдать дань протестным рок-настроениям и погрозить пальцем вышеупомянутому губернатору, сидя на диване в Лондоне. Содержащегося в ней энергетического посыла хватит лишь на то, чтобы я осторожно стукнул кулаком по столу в знак солидарности. «Но я еще не старый — я оборотень с гитарой!» «Соль» действительно отличается от других альбомов БГ, но не своим масштабом и глубиной, а отсутствием какой-либо иронии. Иронии в музыке, словах или хотя бы в обложке. Альбом давит нас всем своим весом, и самое неприятное заключается в том, что я знаю, как он будет на давить меня в каждой следующей песне. Вместе с иронией пропало и то узнаваемое звучание БГ, которое играет очень большую роль в восприятии материала. Соленые слезы Гребенщикова чисты и прозрачны, но их явно не хватит для того, чтобы затопить Интернет. В последнее время людям несвойственно слушать музыку для того, чтобы слушать музыку. Обычно под музыку делают что-то. Я под эту музыку могу только стареть. Тем, кому стареть уже некуда, не рекомендуется слушать дальше первой песни, хотя и она, по сути, в концепции всего альбома звучит как припев известной песни Гарика Сукачева — «но я еще не старый — я оборотень с гитарой!». В завершении хотелось бы обратиться к тексту одной из песен с нового альбома, в которой Борис Борисович говорит, что он не помнит кем был, и не знает кем стал. Пусть Борис Гребенщиков не лукавит, он прекрасно знает, кем стал – святым. http://sdostup.ru/2014/11/salt-bg/ много рецензий и отзывов о альбоме http://kardiogramma.org/forum/index.php/topic,1239.0.html и тут https://aquarium.kroogi.com/ru/content/3112123-Retsenzii-na-Sol.html
Борис Гребенщиков "Соль" (2014)
"Хотите послушать новый альбом Бориса Гребенщикова?" – спросим прог-фэна. Ответ предсказуем. "А хотите послушать альбом, в записи которого поучаствовали Ян Андерсон из Jethro Tull, Мел Коллинз из King Crimson, Ричард Томпсон из Fairport Convention, Пол Стэйси из The Syn, выдающийся ирландский флейтист Брайан Финнеган?" – "Конечно, хочу!" А потом включить новый альбом Бориса Гребенщикова. Можно и по-другому. Вообще ничего не говорить, а просто включить, и когда уши меломана привыкнут к этому плотному, шершавому и ёмкому звуку а-ля Роберт Плант времен "Mighty Rearranger", начнется куплет, и вместо ожидаемого Планта зазвучит Борис Гребенщиков. А можно вообще ни о чём не думать, ничего не ожидать – и это будет самое правильное восприятие. Потому что на альбоме есть всё, что нужно, и немного еще: красота тембровая, мелодическая, образная; роковый драйв и "программность", когда каждая песня занимает свое индивидуальное место в общей картине. Борис Гребенщиков совершил путь мечты для всего русского рока: рок теперь не русский, а мировой. Запись альбома – всемирная кооперация в чистом виде. Басист Борис Титов живет в Лондоне, флейтист Брайан Финнеган вообще ирландец, при этом все они – часть "Аквариума"! А если надо, то и Андерсона позовем, и он не откажется. "Аквариум" – как большое дерево, которое сплелось с мировым и корнями, и кроной: к хрестоматийным влияниям и заимствованиям "из-за бугра" добавилось сотрудничество "за бугром". При этом группа остается несомненно русской, и по мелодике, романсовой и лиричной, и по тому, что Слово для автора весит не меньше, чем Музыка. Тут вообще можно долго спорить за и против "текстовой ориентированности" русского рока... а можно послушать альбом как пример того, насколько бывает хорошо, когда в нём есть и то, и другое. Гребенщиков, в последнее время игравшего роль эдакого гуру "над схваткой", бросается в лужу нашей российской действительности. "Закручивание гаек", религиозное фарисейство, необъявленная война... Голос звучит без привычной возвышенной дрожи, порой он по-стариковски хрипит. "Праздник урожая во дворце труда", "Любовь во время войны" – думаю, эти слова по-иному не спеть. А песня "Пришел пить воду" содержит библейскую строчку, давшую название альбому: "Когда соль теряет силу, она становится – яд". В ней – красота и какая-то опустошенность. Когда хочется опустить руки, повесить гитару на гвоздь и уйти, но понимаешь, что никому больше эти слова не спеть.
Aвтop: Владимир Импалер
http://inrock.ru/reviews/boris_grebenshshikov_2014
О новом альбоме Бориса Гребенщикова «СОЛЬ» Вышел новый альбом БГ, который называется «СОЛЬ». В данном случае, конечно, речь идет не о ноте «соль», и не о содержимом солонки. Это отсылка к Евангелию от Матфея и Нагорной проповеди, где говорится следующее «Вы – соль земли. Если же соль потеряет силу, то чем сделаешь ее соленою? Она уже ни к чему негодна, как разве выбросить ее вон на попрание людям». Это первый большой альбом после «Архангельска», вышедшего в 2011-м. А тот, в свою очередь, стал первым, который я вообще не понял. Ну вот вообще. Скучно было слушать. Ничего ужасного в этом не увидел и орать «БГ не торт» не стал. Борис Борисович время от времени уходит в какие-то совсем свои дали, и что-то оттуда пишет. Ему нравится. А то, что должно понравиться и мне, нигде не прописано. И у меня всегда есть возможность послушать что-то из предыдущего, коего записано просто запредельно много. И многие вещи начинают доходить только по достижению определенного возраста. А другие — просто открываться совсем с другой стороны. Так вот — о «СОЛИ». На обложке нет слова «Аквариум», и это логично — музыканты группы участвуют там только в нескольких треках, а основную часть Гребенщиков записал с западными коллегами, среди которых есть и очень именитые. Между тем, если пытаться сравнивать этот альбом с предшественниками (туповатое занятие, но все же), то всплывает однозначная ассоциация с «Русским альбомом». Нет, по стилистике он не такой шокирующий, и с музыкальной точки зрения все более-менее похоже на традиционный «Аквариум» образца второго десятилетия 21 века. Но тексты — они все про Россию. Без любимых прежде экзотических вкраплений. И Россия эта на глазах автора пропитывается нелюбимой им эстетикой советского периода. «Праздник урожая во дворце труда», «Любовь во время войны», «Пришел пить воду», «Голубиное слово» — все про это. И только злой, хлесткий «Губернатор» возвращает скорее к эстетике девяностых. А я ведь помню интервью Бориса Борисовича в начале девяностых. Он довольно трогательно (хотя не знаю, насколько искренне) умилялся, как из-под обветшавшей советской брони пробиваются ростки той самой старой России, из книжек. Как проснулся частный бизнес, как появились в Нижнем предприниматели, некоторые из которых щеголяли в старомодных жилетах… И казалось, что это возвращение к корням сделает страну частью большого мира. К которому сам Борис Борисович всегда принадлежал, с веселым призрением игнорируя всяческие запреты и границы. После «Русского альбома» БГ написал много очень настоящих песен, и большинство из них было очень… надвременными такими. Причем самый светлый период пришелся на двухтысячные, тогда как в девяностых депрессия порой била просто через край. Иногда, правда, обрушивались 500 или «Голова Альфредо Гарсии», но в целом — свет, тепло, добро. И много легкой иронии. «СОЛЬ» же оставляет ощущение стона на пепелище родного дома. Словно сидит немолодой уже человек на чудом уцелевшей лавке, смотрит на черные проемы окон, и то ли напевает, то ли бормочет себе под нос. Уж и не исправить ничего, и дом новый построить вряд ли удастся. Деревня и раньше горела, но по молодости это воспринималось как-то спокойнее. А теперь, когда сил уже не так много… Между тем, сам же БГ в интервью постоянно твердит, что Россия не изменилась за последнюю тысячу лет, и вряд ли изменится в следующую тысячу. И потому «СОЛЬ» отлично бы слушалась , скажем, в 1914-м году. И — с некоторыми оговорками — в 1814-м. «Тюрьмой народов» Россию назвали не в двадцатом веке, а в девятнадцатом. И «дворцы труда» большевики не сами придумали строить, а научились у царя. Собственно, во всем этом безудержном беге «к корням» в девяностых был один большой-пребольшой изъян. Корни эти были так омерзительны большинству населения Российском Империи, что от них оно радостно рвануло к большевикам. Которые в итоге сами стали тем же. И сейчас, когда нам снова предлагают вернуться к корням… Особенно к тем, которые были совсем недавно объявлены прогнившими и потому отвергнуты… Но возвращение к корням и прогулки по граблям — абсолютно естественное для России занятие. Борис Борисович, знающий страну гораздо лучше и глубже всех любителей «скреп» вместе взятых, явно устал на всё это смотреть. И он понимает, что другого зрелища не будет уже никогда. И ему тоскливо. Но, к сожалению или к счастью, в нашей стране все самое лучшее случается на очередном переломе истории. И любовь, и книги, и песни. Так что песни хорошие. Очень. Сергей Вильянов http://vilianov.com/lyrics-and-accords/o-novom-albome-borisa-grebenshikova-sol/
Дополнительные ссылки: Событие: 2014 1 ноября. "Соль" Событие: 2014 17 ноября. Интервью с БГ для Дикой Северо-Западной Ложи... 10-17.11.14 Событие: 2015 26 февраля. Альбом "Соль" выпущен на виниле