Музыканты: Борис Гребенщиков – голос, гитара, слова и музыка всех песен Борис Рубекин – клавиши, программирование Игорь Тимофеев – гитара, флейта, саксофон Александр Титов – бас Алик Потапкин – барабаны Олег (Шар) Шавкунов – перкуссия Андрей Суротдинов – скрипка Brian Finnegan – флейты Алексей Жилин - виолончель + хор Дениса Розова
автор фото:f_r_e_a_k_y
фото в хорошем качестве: http://afisha.mail.ru/article.html?id=27729
http://www.nca.ru/gallery.php?iid=242&id=992
http://vodani4-ey.livejournal.com/102969.html
Борис Борисыч открыл Тайну Женской Сумочки 25 градусов по Цельсию, 36% влажности, сытый грудной звук, закутанный в дымку ароматов – вот что окружило бы Вас 10 апреля в СК «Юбилейный» на концерте «Аквариума». Концерт практически без задержки (20 минут не считается!) открыла композиция «Не трать время». Каждый раз упоминать о теплых овациях смысла нет, ибо они омывали первые ноты всех зарождающихся песен, и по масштабу были похожи на те, что звучат в опере или на долгожданной премьере. В цвете индиго полились «10 стрел». Всё меньше места оставалось свободно танцующим из-за вновь прибывших гостей и почитателей не обыденной музыки. Софиты бликуют на лысинах, а мелодия запутывается в бородах – именно такая до поры серьёзная публика заполняла зал. Третьей по счету была «Вятка – Сан-Франциско», исполненная так, что ограждения закачались - то ли от напора счастливцев первых рядов, то ли от качественного четкого и смачного звука, в котором не потерялся ни один инструмент, ни одна мысль. Наслаждение им настигало в любой точке зала. Людей было ровно столько, чтобы чувствовать себя превосходной этнической рыбой! Из зелёного дыхания травы и природного чутья, из обращений к зрительской интуиции, медленно, проникновенно сочилась кельтская флейта Брайана Финнегана в «Suaimhneas Intinne», очищая от шелухи всего того, что было до этой музыки. «Я» стало превращаться в отдыхающее на полу «Мы», и теперь все говорили на одном языке. А потом пришла «Лошадь Белая», и зал все больше напоминал чудные луга и холмы Ленинградской области во время какого-нибудь доброго летнего фестиваля, где срастается фольклор славян и ирландцев. Силуэты девяти творцов, за спинами которых статно и логично восседала Сарасвати, аж до мурашек пробирающие первородные явления от "силы природы, вятского синусоида и трехголовой стервы ритма" Олега Шавкунова. Многие не понимали, зачем купили билеты в секторе и шли к сцене как на проповедь пророка, «мешать водку гвоздём». Рифмы и мысли, заключенные в каркас Дворца спорта, бились о железные перекрытия, отражались и осколками падали в уши, калейдоскопно откладываясь на матрице памяти живой эмоцией. «Есть повод прийти сюда ещё не раз!» На «Анютиных глазках» казалось, что шумно дышит земля. В хлебно-небесном свете, в запахе свежеуложенного дровяника, люди закрывали глаза и рядами уходили в Космос. На их лицах рождались самые искренние слёзы и умирали самые легкие улыбки. Паровозиком ходили по залу почтенные мужи, резвилось четвертое поколение слушателей дирижера атмосферы БГ, тень Олега «Шара» Шавкунова отыграла на стене целую пьесу «Аригато», словно в театре кабуки. В тот миг мне открылась Тайна Женской Сумочки – она нужна для того, чтобы трясти ею в такт и отстукивать родные песни, глядючи на «хранителя ритма» Алика Потапкина. Скрипка цвета морской волны, «радуга над башней святого Валентина» сделали дыхание медленнее, поцелуи глубже. Все ленивее стало открывать глаза, ощущения растворялись: вроде, только стоял…. Вот ты уже и танцуешь. Это всё «Неизъяснимо». Вдруг стало горько - в воздухе столько Любви и Благодати, а объём лёгких всего 1,5 литра! Бесконечные одобрительные возгласы и крики «Браво!». Так началась ещё одна чуткая, цепляющая, цветочная и всепрощающая композиция «Last of the Stars» - от «наследника древних тайн, хранящихся в холмах» Брайана Финнегана. Полнокровности добавило исполнение «Слово Паисия Пчельника» вокальным квинтетом под управлением Дениса Розова (Александр Смирнов, Николай Агафонников, Александра Жасминова, Мария Знахур). Ожидаемого «Что нам делать с пьяным матросом?» не прозвучало, зато был чудный «Корнелий Шнапс» с «ангелоподобным великим мастером неизвестного количества клавиш и ручек» Борисом Рубекиным. В один момент захотелось снять обувь и пойти умываться под водопадом, к горлу подступил комок, и не только у зрителей. Борис Борисович как-то очень проникновенно и даже немного дрогнувшим голосом отдавал слова: «Мне кажется, я узнаю себя в том мальчике, читающем стихи…» (альбом «С Той Стороны Зеркального Стекла» 1976 г.). Свет был очень иллюстративный - спасибо Марку Брикману – и рождал симбиотические образы наряду с музыкой-микстурой по рецепту «шум-брата» Олега Гончарова. Так неоново из мрака вошла любимая многими песня «Мне Было Бы Легче Петь». БГ отер белым рукавом лицо, и хор запел «У императора Нерона». Современники нетленки времён «Треугольника» радовались, как маленькие Будды, тем более что дальше прозвучали «Альтернатива» и «Каменный Уголь» с «Хоралом». Вот бы одеть льняную рубаху до пола, сбрить волосы и бить в бубен, слушать до конца ночи табуны звуков от "самурая скрипки и смычка" Андрея Суротдинова, от "мастера прозрачной виолончели" Алексея Жилина, от фирменного глубинного баса Александра Титова, «подданного королевы Елизаветы, и не одной». А потом БГ + Титов = бодрый «Марш» («Хочу я стать совсем слепым»). И закачался зал, как от контрольных выстрелов: «Странный Вопрос», «Береги Свой Хой», происходящее отчетливо напоминало буйные встречи выпускников, пахнуло эпохой автоматов с газировкой «Ситро» и мороженым по 28 копеек. Передвижения людей были возможны только в хаотичной пляске. Апогеем стала «Мама-Анархия» при активном содействии квинтета и Игоря Тимофеева, "мастера усовершенствования жизни с помощью всех технологий, в том числе нанотехнологий", после менявшем порванную струну. Конечно, смычки тоже изрядно потрепало, да что смычки! «Шар» с барабанной палочкой в зубах, неожиданно породившая кантри-этно-панк флейта, крики вокруг «Ой, печёночка моя!» - этого запала хватит на тысячу вёрст и на тысячу лет. Повторюсь, отчетливый звук пришелся по нраву даже рядам гурмэ с биноклями. Было слышно каждого. Особенно когда подкрадывалась лотосная, мелодичная, как сказка на ночь, «Великая Железнодорожная Симфония» со сложным метаморфозным дуэтом двух флейт. На волне блаженства выросло «Дерево» и ключевой «День Радости». Невозможно было не УСЛЫШАТЬ взгляда Бориса Борисовича, настолько индивидуальным был его посыл. И разом всё кончилось. Тут настал черёд секторов, долго копивших голоса да эмоции для гуру. Минуты две одиноко стоял микрофон, и не успели мы выдохнуть, как пейзаж сцены пришел в движение – вернулись ратными богатырями музыканты и подарили «Плоскость» и «Моей Звезде». А также потрясающее ощущение рассветных костров мирового пожара в тумане на обрядовой поляне, состояние медитативной релаксации, как после трех пузырьков валерьянки и по осязаемой струе упругого звука. Каждому. Люди хлопали и тут же затихали, чтобы успеть загадать желание, потому что всё перемешалось: «Послезавтра» с хороводами, «Стаканы» с клевером четырёхлистником, вкус этого земного воплощения и «Желтая Луна». Когда «С Утра Шел Снег», худрук языческого блюза порхнул за пустующие барабаны и палочкой выбивал душу бубна. Щедро и душевно отблагодарил всех приложивших руку к этому действу: зрителей, музыкантов, организаторов, директоров, строителей, бывших жильцов этого места, людей, обитавших в этом месте до основания Петербурга, существ, до людей планеты… в общем, тех, у кого «один и тот же разъём»! Были ещё «Горный Хрусталь» и «Сокол». «Звезда Можжевельник - акустическая структура этих шести слогов, как говорит квантовая семантика, вызывает особо сильное переживание весны», - поведал ранее БГ. Так и есть: вечер получился живительно чудесный, как Саган-Дайля и терпко вяжущий, как сосновая шишечка или венок из васильков и колосьев. Вот бы всем по такому дедушке, да?
Дарья СЕКЕРИНА, для «Новости шоу-бизнеса NEWSmusic.ru» 10 апреля - Акварим в ДС Юбилейном, Звезда можжевельник На моей памяти последний раз Аквариум в Юбилейном выступал в 2007 году, теперь вот снова... Видеть Аквариум в этом зале было немного непривычно... и восприятие концерта было совсем иным, нежели в ДК Ленсовета или БКЗ... Перед концертом было много "завлекательной" рекламы, обещали массу сюрпризов и неожиданностей. Рекламщики немного немного заговаривались... любой концерт Аквариума - это сюрпризы и неожиданности. Борис Гребенщиков умудряется делать концерты не тривиальными даже если они проходят два дня подряд! И агрессивный пиар способен только смазать впечатления. Сразу напишу, что немного расстроило. Во первых свет был уж очень бедный, не аквариумский. И самое главное, по своей структуре концерт был в меру предсказуем. Небольшое вступление, блок песен с альбома "Лошадь белая", блок раритетных "вкусностей" и хитовый финал. Нет, впечатление это не портило... но предсказуемый БГ - это было как-то неожиданно. Но все это конечно же мелочи, потому что в остальном концерт был изумительный. Вместе с группой выступал Брайан Финниган.. ну до чего же прекрасна его флейта. Я искренне жалею, что не записал на видео ни одного его соло.. потому что каждое из них слушалось с замиранием сердца. Тут надо отдать должное и музыкантам Аквариума, особенно "поющей гитаре" Игоря Тимофеева. Вообще было бы здорово, если бы состоялся сольный концерт: "Брайан Финниган и музыканты группы Аквариум". Я бы сходил. Так же среди гостей на сцене были Алексей Жилин и хор Дениса Розова. Алексея лично я уже давно "записал" в состав группы, и мне сложно представить, например "Великую железнодорожную симфонию" или "День радости" без его виолончели. А вот хор... он уже был на "Рождественском концерте", но теперь петь стал намного больше. Фактически прозвучала вся "хоровая" часть Треугольника.. Небольшой кусочек я даже записал - "Хорал + марш" Некоторые старые песни поменяли аранжировки, например "10 стрел" я не сразу узнал. Подборка "вкусностей" была тоже, что надо "Мне Было Бы Легче Петь", "У Императора Нерона", "Альтернатива", "Каменный уголь", "Странный Вопрос", "Береги Свой Хой" и даже "Мама-Анархия". Хотя того расколбаса, что был зимой в этот раз не было. БГ был явно в хорошем настроении (интересно, он бывает в ином?), много улыбался, а уходя за сцену забавно, по детски, "упрыгивал". Но при этом оставался немногословным, только в конце очень мило представил музыкантов: "Наследник тайн, хранящихся в холмах", "Мастер прозрачной виолончели", "ангелоподобный, великий мастер неизвестного количества клавиш и ручек" и т.д. Еще он поблагодарил всех, и музыкантов, и организаторов, и технический персонал, и пришедших, и не пришедших и прочих, прочих, прочих.... Было очень приятно на душе.. Не буду лукавить, концерту в этот раз я внимал сдержанно и в конце, под бис даже немного скучал. Со времен летних концертов бис мало изменился... Но когда я покинул зал и вышел на улицу.. я обнаружил, что у меня буд-то бы выросли крылья! Такой радости я не испытывал очень давно, она пришла словно бы ниоткуда, изнутри, извне... Я не шел, я парил над проспектом.. И вот за эту радость, эту квинтэссенцию света, которую несет Борис Гребенщиков, огромное ему спасибо! Жду новых концертов, новых сюрпризов и новых радостей! Сет лист:
список исполнений смотрите ниже
Пишет d_stroz История "Аквариума" в хулиганской оранжировке // БГ с группой дал большой концерт в Петербурге Довольно долго Борис Гребенщиков и "Аквариум" не рисковали замахиваться в Петербурге на столь крупные площадки, как ДС "Юбилейный", — и зря. Посмотреть группу собрался полный зал, а группа как специально выложила максимум культурных ценностей. Вместе с несколькими тысячами зрителей радовался МАКС ХАГЕН: Даже притом, что в последнее время БГ выступал в Петербурге довольно регулярно, "Юбилейный" был забит почти полностью. Интерес к концерту был подогрет и намеками на то, что в этот раз группа может появиться в радикально расширенном составе "Аквариум International", участвовавшем в записи последнего "номерного" альбома "Лошадь белая" и выступавшем в лондонском Альберт-Холле в 2008-м. Интернационал собрать, видимо, не удалось, так что единственным зарубежным представителем оказался ирландский флейтист Брайан Финнеган. Да и тот появляется на записях и выступлениях группы столь часто, что его полушутя уже рекомендуют как члена семьи. Состав также был усилен хором под управлением Дениса Розова — пять дополнительных голосов. Так что можно было ожидать многого и без лишних заморских гостей. Поначалу ничего сверхъестественного не происходило. Исполнялась "обязательная программа", хорошо обкатанная БГ и Ко за последнее время. Разве что первой песней оказался реггей "Не трать время", записанный еще в 1987-м и исполняющийся только на концертах. "Член семьи" Брайан Финнеган сиял гладко выбритой головой и умением выдувать дивные трели. Группа как будто задалась целью проверить, что получится, если флейтой разнообразить аранжировки всех без исключения песен. Концерт еще раз подтвердил тезис, что плохих площадок не бывает, а бывают криворукие звукорежиссеры. Даже с рискованным расположением сцены вдоль зала звук в "Юбилейном" был мягким и четким; разборчива была и скрипка Бориса Рубекина, и виолончель Алексея Жилина — струнных тоже не жалели. Зато на флангах образовалось достаточно места, чтобы молодежь могла водить хороводы, оттачивать ирландские пляски или просто на радостях подбрасывать в воздух части одежды без риска потерять их в толпе. Примерно через час наступил окончательный и бесповоротный момент зрительской радости. "Аквариум" сыграл такое количество народной классики и более неожиданных песен, что уже не нужно было никакого интернационала. Группа основательно прошлась по сусекам, отряхнув пыль даже с раритетной "Альтернативы" 83-го, "Странного вопроса" из "Ихтиологии" 84-го или "Каменного угля" из "Десяти стрел" 86-го. Эта часть выступления в чем-то повторяла недавно вышедший сборник концертов "День радости". Но одно дело запись, а совсем другое — видеть, с какой юношеской резвостью, совершенно не клеящейся с нынешним образом БГ, все это исполнялось. Апофеоз наступил, когда певчие устроили нахальное барокко из "Императора Нерона" и, чуть позже, "Хочу я стать совсем слепым...". Здесь в зале совсем уже повисла обстановка доброго и милого хулиганства. Этот "ленинградский рок-н-ролл" не ограничивался собственными песнями. "Мама-анархия" "Кино" из пародии на панк превратилась в очень быструю вещь застольно-аквариумного характера с виолончелью. Гребенщиков крутил рукой "мельницу", как Кейт Мун из группы The Who, принимал пародийные позы с акустической гитарой и пританцовывал с подаренным букетом хризантем. В более степенный тон зрителей вернули мощной версией "Плоскости", софт-роковым "Горным хрусталем" и "С утра шел снег" с длинной импровизацией. Оторваться еще разок можно было под "Мечи стаканы на стол". Как было сказано, "есть песни, которые можно петь сидя, но танцевать лучше стоя". Вообще, разговоров в этот раз было не так уж и много, разве что Борис Борисович витиевато расписал группу — перкуссионист Олег Шарр был, например, представлен как "трехголовая стерва ритма". Отблагодарены были все присутствующие вокруг, в том числе древнеиндийский повелитель животных Пашупати (его изображение было единственной декорацией сцены). В общем, большой концерт "Аквариума" оказался мероприятием, где группе удалось красиво пройтись по собственной истории, не впав в патетику и проявив изрядную прыть и самоиронию.
Газета "Коммерсантъ-СПБ" № 65 (4365) от 14.04.2010
http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1354207 Вписаться на Аквариум получилось легко.Тем, кто хотел покурить на улице давали специальные бумажки для прохода обратно.Я подстрельнула у уходящих девушек. Чуть раньше Андрею подарили билет на служебном входе, а бомж, которому я дала рубль, обещал вписать без проблем на все следующие концерты. Еле отвязалась. Но расскажу лучше про Аквариум. Мой любимый зал ДК Ленсовета, но с летним Юбилейным тоже связано немало хороших воспоминаний. Аквариум, кстати, там частенько выступал. Внутри интерес к концерту несколько поутих. Так иногда случается при достижении желаемой цели. Мы с Андреем взяли одно пиво (чтобы, если заиграет хорошая песня, быстро допить и пойти), сели на бортик у стеклянной стены в фойе и стали разговаривать. Как будто лето. Аквариум даже в темном зале ассоциируется с чем-то светлым, а здесь это нашло визуальное воплощение. Ходили, заходили, выходили.. а потом Гребенщиков заиграл «Мама анархия», да так весело и драйвово, что обрадовались, стали прыгать… и мы пошли слушать Аквариум. Встретили Строца, сказавшего что-то про просветление. На сцене было 9 человек и еще хор. Брайн Финнеган (ирландский музыкант) играл на флейте и ирландской свирели. В строчке "и если выбить двери плечом, всё выстроится снова за час" БГ изменил слова на "и если выбить двери плечом, они выстроят всё снова за час". Были песни совсем старые, например Марш и У императора Нерона…Наверное какие-то еще. Мне нравится Борис Борисович и Аквариум, но как-то не выходит воспринимать все в двадцатый раз как в первый. Но концерт был хороший. День радости, Плоскость, Стаканы, Великая железнодорожная симфония, Моей звезде не суждено, Лошадь белая, Горный хрусталь… Людей в зале и на трибунах было много, на арене некоторые прыгали и танцевали, а один паренек лежал на куртках и смотрел вверх. Были времена, когда я тоже могла так лежать или сидеть. - Что-то он не говорит «Спасибо, милые» и «спасибо, любимые», - сказала я Строцу. - Ничего, еще скажет. И действительно. Эти слова были. А перед последними песнями Борис Борисович затейливо представил всех музыкантов, выразил благодарность тем, кто пришел, организаторам, которые помогли Аквариуму найти в Юбилейный дорогу, тем, кто построил этот зал, тем, кто жил здесь до того, как был построен этот за, тем кто обитал на этом месте до основания Санкт-Петербурга, но главное спасибо конечно же еще раз всем, кто пришел потому что без вас ничего бы не получилось
Пишет le_hf
за видеозаписи спасибо авторам: 1234emaxo, JeanPAULcontredanse, vodani4ey, Souvlaki93, sim, malikovkir.